Popol Vhu en el Kosmos

la poesía es un alma inaugurando una forma
G.Bacherlard

Desde la vegetal necedad de mis raíces, temerosa al desastre de las horas, desconcertada y arisca en el país de las privatizaciones, de las trampas y los perros comiendo a los moribundos.

Desde este nuevo ritual hacia el cosmos, donde todo ocurre de otro modo; porque a poetas y herejes se les troca en los más alto del corazón, desde ahí viene está resonancia en voz maya-quiche del Popol Vuh, con su palabra de aliento sonando y retumbando donde nace el movimiento y el absoluto silencio.

Luz del Alba

Luz del Alba de CARNAVAL en CABO VERDE Africa

Cabo Verde Africa

La música de Cesaria Evora, dama de la música de Cabo Verde, se llama morna. Un género en el que las letras, en criollo, hablan invariablemente de amor y de distancia. Hermanada culturalmente con los descendientes de los esclavos llevados a Brasil, es quizás por eso por lo que Caetano Veloso es uno de sus seguidores más incondicionales.

Su música, que ha encandilado al mundo y con la que desde 1988 ha vendido cinco millones de discos en todo el mundo, ha dado un nuevo fruto, titulado “Rogamar”. De rogar, rezar y mar, el siempre presente mar, como no podía ser menos en la melancólica música procedente de una isla. Con este disco fresco y oceánico, a la vez que bucólico, Cesaria Evora nos invita a acomodarnos cálidamente junto al África portuguesa.

Cesarea ofrece un ritmo único y muy especial en este nuevo disco. El título de Rogamar procede de la mezcla de rogar (pedir) y mar. A Cesaria le gusta mirar fijamente al mar. Siempre ha tenido muy claro que no podría vivir sin el mar, aunque nunca se atrevería a meterse en él porque le tiene demasiado respeto. De la mano de la Obra Social de La Caja de Canarias, la considerada diva descalza llega ahora a las Islas con ese enlace de diferentes culturas músicales y su inagotable fuente de exquisitez. La artista de Cabo Verde, nacida en Mindelo hace 64 años, ha vendido más de cinco millones de álbumes en todo el mundo desde que 1988 publicó su primer trabajo, La Diva aux pies nus.

ESTETICA UNISEX de MARCO AURELIO CHAVESMAYA

por Luz del Alba Velasco

Conocí a Marco Aurelio en los 90as, siendo el cronista oficial de Metepec y de su premiadísimo libro de cuentos bajo el brazo titulado “Los amorosos”, sabido por muchos es, su recorrido como “juglar urbano” en cantinas, mercados, escondrijos de rebeldes, sitios de los delirantes, espacios de los inadaptados y hasta mesas de trabajo de agitadores y artistas de su terruño. Se codeaba con todos, por supuesto apegado a las reglas suyas, algunos con orgullo lo citaban acompañados de alguna bebida prodigiosa, otros lo disentían o hasta lo glorificaban con su canto a la “garañona” en el bar 2 de Abril.

Por eso no me extrañan las historias contadas en esta obra galardonada por el premio “Gregorio Torres Quintero” de Colima., pues como reflexionaría Rilke “la poesía está entretejida con la vida, la única respuesta posible”, lo importante es regresar a la propia materialidad del hecho poético, aún siendo historias narradas o cortadas desde su “Estética Unisex”, Marco Aurelio nos transporta a un hecho poético, pues intenta romper un huevo (no él que ustedes imaginan) sino esa imagen bella, nacida del poeta italiano Giancarlo Maiorino cuando habla del corazón de la poesía como si fuese una yema de huevo, otros hablan de núcleos o hasta de un centro en la expresión.





Pero la yema del huevo , como metáfora, es algo distinto, porque es algo vivo un núcleo sí, pero un núcleo vivo. Por este motivo, insisto en el hecho de ver, está obra, de la misma forma en que veríamos a la yema de un huevo, tal vez, como querer adivinar si el contenido que saldrá adquirirá el color blanco de la clara o uno rojizo. Pues, las historias aquí relatadas por Chavezmaya son un saco de palabras y juegos verbales y toda la sustancia literal posible sacada de su cotidiano caminar por la vida avisada., Así nos lleva desde el folículo bíblico “versión según San Mateo” “Job posmoderno” sin apegarse a las reglas celestiales hasta el corte erótico y sensible de sus “delicias conyugales” y por no dejar a sus “voluptuosos fantasmas” pornográficos.

Desde el primer relato, Chavezmaya establece algunas constantes que se revelarán a lo largo de su narrativa, un festejo silencioso hacia la semántica y una atmósfera de personajes solitarios, descarapelados después de una noche tumultuosas que exigen ser trazados a lápiz, como retratos hablados. Personajes encontrados en ese camino inexistente que va del paraíso perdido a la tierra prometida, a la que por supuesto, nunca llegarán.

El romanticismo de sus historias se redime al aferrarse a las minucias, al detalle, y usted también lo sabe lector: es el detalle donde gran parte de la literatura tiene su morada- el cenicero rebosante, el ocasional corte de pelo, el sonido que hace unos amortiguadores cuando de Chrysler se trata, el desenlace de un cruce de miradas por unas escaleras eléctricas, los favores de una salamandra y hasta el rescate infantil de un cocodrilo.



Estética Unisex hace labor de un gran condominio, donde las historias se pasean por un elevador, miras a través del ojillo de una puerta y con pasmo o bohemio te regresas por las escaleras para olvidarlo todo y volver a comenzar. Si la escritura de MarcoAurelio es, rebosante, alguien ha asegurado una vez lleno de peso, cae. Y sí, sí cae. Cuando uno termina de leer este libro, se pone a filosofar: surge la pregunta de si esas historias en verdad puede decirnos algo y si no hasta te matas de la risa., la respuesta no se hace esperar, porque inmediatamente ese silencio encarna en uno; se involucra en situaciones similares ya descritas por el autor en su libro; viajamos por estados de ánimo, sentimiento, vivencias y situaciones reales, en las que esa forma de contar dice mucho más que mil palabras, si bien, Marco posee el lujo de resumírnoslas en unas cuantas de ellas.




Me resta agradecer a este escritor, a este artista, a este amigo, el halago que ha hecho de mí al permitirme presentar éste, su tan lleno de placer y conmociónado libro que habla de su historia para nada esquivo o rutinario. Yo sé que me han faltado las palabras para hacer honor a tan esmerado trabajo. Expongo ante el y ustedes una apología y me sirvo de mi otro admirado escritor argelino Albert Camus, quien asegura que “El silencio es la conversación de las personas que se estiman. Lo que cuenta no es lo que se dice, sino lo que no es necesario decir”.

VIDEO CUENTO LEIDO por el autor



Junio2009

EL CEMENTERIO MARINO Homenaje a Paul Valéry

Una serpiente de espuma traza la “concha de donosti”, los barcos han vuelto a los ojos del puerto; los regresa el crepúsculo habitual y sobresalen las luces multicolores de la enorme "rueda de fortuna" que como rehilete desemboca en alta mar. Te lo cuento a ti, Bucentauro, ahora que estas aguas embravecidas se arquean entre puentes y canales desde el Mundaiz hasta la Zurriola en esta ciudad acuática donde los amantes clandestinos buscan las calles más altas del Kajarriba y discontinuas o a la glorieta del Monte Urgull. Es de noche,Rocío y yo sentadas en la escalinata de un palacio de luces, agua y jazz, el viento a sal y la brisa arquea nuestras palabras evocadondo las ausencias y mi la zozobra del amor. Miro absorta como ida, entonces tomo vuelo y atravieso la Isla de Sta. Clara con su faro pequeñito, y me paro en el Monte Igueldo para visar desde ahí la llegada del pez nómada que tardara. 1998 Acuarium, Donosti

A PROPOSITO DE ESTA INVITACIÓN QUE LLEGÓ desde DONOSTI






EL CEMENTERIO MARINO
Homenaje a Paul Valéry
de
Alfredo Bikondoa

Exposición / Erakusketa

Del 25 de Junio al 30 de Agosto
AQUARIUM Donostia-San Sebastián



ITSAS HILHERRIA
Paul Valéry-ri omenaldia



Komisarioa / Comisario: Maria Molina

Antolatzailea / Organiza: AQUARIUM Donostia-Sebastián


Kolaboratzailea / Colabora : Diputación Foral de Gipuzkoa y Embajada de Francia en España








EL PROYECTO


Es para mi un honor, y un placer como amante de las artes, el poder ofrecerles en primicia absoluta el viaje creativo, a través de El cementerio marino de Valéry, de dos grandes artistas contemporáneos.
Las obras que Alfredo Bikondoa ha creado para la ocasión, multidisciplinarias en formas, técnicas y materiales, traducen plásticamente la poética esencial que él ha sabido “ver” más allá de los versos y las metáforas de la obra literaria que las ha inspirado. Sus creaciones nos remiten como espectadores, a una realidad profunda y esencial que nos devuelve una mirada nueva sobre nosotros mismos, haciendo que nos “re-conozcamos” en la percepción de sensaciones, emociones y sentimientos. Es la obra de un artista insólito que, sorprendente en su variedad de lenguajes, ha encontrado su propia y originalísima voz para dirigirse a la sensibilidad contemporánea.
La presentación de esta exposición se completa con la versión de El cementerio marino, radicalmente nueva, que Joaquín Hinojosa, -hombre de escena que ha simultaneado una atípica y calculada trayectoria de más de 35 años como director teatral y actor de cine, teatro y televisión, con un riguroso ejercicio de la creación literaria, como poeta, guionista, traductor teatral y dramaturgo-, ha realizado expresamente para este proyecto, que culminará con la edición ilustrada de dicho poema, traducido plásticamente por Alfredo Bikondoa y, literariamente, por Joaquín Hinojosa.
El “viaje” empieza, para nosotros, ahora. Les doy la bienvenida y les invito a compartirlo en un gozoso tránsito.

VICENTE ZARAGÜETA LAFITTE
Presidente de la Fundación Oceanográfica de Gipuzkoa




ALFREDO BIKONDOA

Alfredo Bikondoa, gran y meticuloso lector, -autor él mismo de textos poéticos que explican, y glosan sus obras plásticas -, conoció desde muy joven el cementerio valeryano. En él profundizó, al igual que en la cultura contemporánea francesa, durantes sus varias y prolongadas estancias en el París de los 70. Fueron los años de sus inicios, y luego de su afianzamiento, como uno de los artistas más interesantes del momento. Fue entonces cuando Bikondoa, en 1981, decidió aparcar su carrera y su éxito, para iniciar una trayectoria de búsqueda interior por los caminos del zen y la meditación, que le llevó, en un nomadismo de estudio introspectivo, a trabajar con maestros y en centros de meditación de Europa y EEUU.
Es a partir de 1998, tras diecisiete años de voluntario silencio artístico, cuando Bikondoa recomienza su carrera "pública" como artista plástico y cuando se reencuentra con El cementerio marino, consciente de las concomitancias asombrosas que se daban entre su propia trayectoria y la del poeta francés. En efecto, -como señala Gustave Cohen, el crítico literario mejor conocedor y estudioso de la obra y la vida de Valéry,- "… entre 1892 y 1913, fenómeno casi único en la historia literaria, Paul Valéry permaneció en silencio para concentrarse durante veinte años, en la meditación solitaria sobre las transformaciones del alma y las formas de su actividad creadora en estado de vigilia o de sueño, cuyos resultados plasmó, en 1920, en el estremecimiento y en los ritmos de la poética confidencia personal que emerge de los versos de El cementerio marino".
Como Valéry, Bikondoa, salido de su largo letargo meditativo, renacido y renovado para la acción, busca, necesita expresarse yendo más allá de la apariencia formal, y -de nuevo citando a Cohen- "… sustituir la expresión directa de la imagen, por la expresión de una realidad más profunda a través de imágenes sucesivas y sugestivas nacidas por asociación de ideas".
Es el momento para Bikondoa de dar vía libre, -en los surcos, las incisiones, las esquirlas, los contrastes cromáticos, los lodos marinos y los ecos metálicos que se generan en su "confrontación física" con los materiales empleados en sus obras-, a "su" expresión de las visiones surgidas de su lectura, atenta y apasionada, de El cementerio marino.



JOAQUÍN HINOJOSA
Autor de la traducción y versión al castellano de "El cementerio marino"

A lo largo de una atípica y calculada trayectoria profesional de más de 35 años como director teatral y como actor de cine, teatro y televisión, ha simultaneado y profundizado un riguroso ejercicio de la creación literaria, como poeta, guionista, traductor teatral y dramaturgo.
Su obra teatral Defensa de dama ha sido traducida al francés, inglés y alemán, y representada, aparte de en España, en Bruselas, Francia, el off neoyorkino y varios países latinoamericanos.
Como traductor es autor de la adaptación teatral al español de Cándido, de Voltaire, de la versión española de El libertino (E. E. Schmitt) y de las de La cantante calva, La lección y Las sillas (E. Ionesco). Dichas traducciones de Ionesco han sido objeto de varias tesis doctorales en Francia y en España, y están incluidas entre los textos del programa de estudios del Departamento de Filología Francesa, dirigido por Cécile Vilvandre, de la Universidad de Castilla-La Mancha. También, a propuesta de Marie France Ionesco, serán objeto de varias comunicaciones y debates en los próximos Coloquios de Ceresy La Salle. Asimismo es autor de la traducción para la edición en español de El cuerpo poético, testamento creativo y didáctico de Jacques Lecoq.



Joaquín Hinojosa y Alfredo Bikondoa en la “Casa del Este”, casa-estudio del pintor-escultor.

CONTACTOS

Alfredo Bikondoa: 670 30 91 68 – 943 29 72 21
bikondoa@bikondoa.com

Joaquín Hinojosa: 696 80 90 20
Jk-hinojosa@hotmail.com

María Molina 686 06 50 35
(Comisaria) mmolinaleon@gmail.com


Más información:

Xabi Lasaga (Responsable de Marketing-AQUARIUM de San Sebastián)
T: 943 44 00 99 / 646 447 895
E-mail: marketing@aquariumss.com

Metallica nos recluta

Metallica en México


a mis críos Inti Pavel y Luis Allan
con el metal en el corazón


México larga jungla de cemento y hierro que atrae turistas del todo el mundo a pesar de las “influenzas porcianas” y en este caso, a Metallica para abordar al público mexicano en un vuelo sin escalas y con un destino en concreto… ¡¡rock & roll!!

Hago recuerdos de aquella legendaria visita de Metallica en 1993 , esperaba el nacimiento del hijo que ahora 16 años después hago compañía- en ese entonces hubieron cinco conciertos llenos en su totalidad además de haber quedado para la eternidad en el baúl de coleccionistas: "Live shit binge & purge” grabados en vivo. Seis años pasaron cuando Metallica volviera en 1999.

“Metallica es la música, no que tan largo tengas el cabello" acota Kird –guitarrista de la banda- y sabemos que lo que tocan es una contracultura que pone énfasis en la oscuridad por sobre la luz, y tiende a desechar el final feliz del pop con la visión de las cosas que no siempre funcionan en este mundo. Aunque los fans de Metallica, defienden que el tema de la oscuridad no es el mensaje de la banda, el género ha sido repetidamente acusado por ensalzar los aspectos más negativos de la vida. Así, no son ajenos a esa corriente temas como la guerra, la aniquilación nuclear, los asuntos ambientales o la propaganda religiosa o política.

Sin embargo no pueden escapar del “mercado” que está preparado con camisetas heavies, muñequeras de pinchos, cinturones de balas, y todo lo imaginable en “souvenier” pues muchos aficionados, escuchas o melómanos flemáticos de este metal, visten a “doc”, pues llevar colores rositas no checa., los vendedores ambulantes se las arreglan para darte todo más barato que en las tiendas más “cool”, mínimo salen con una pulserita con el slogan metalero.




La espera de cinco horas en la “general” y parados en medio del tumulto es otro “show” que sólo aguantan los verdaderos; los chavos y otros ya pasaditos de años, quieren entretenerse y lanzan al más chaparro “surfeando” en una ola de manos de un lado a otro, se repliegan, arrojan cerveza o algo parecido, emerge un minúsvalido en silla de rueda y lo pasean encima de las cabezas, los que sentados ven el espectáculo en gradas, gritan “jodidos” los otros responden un “culeros”… así es la algabaría mientras un grupo mexicano abre y nadie los pela hasta les dan la espalda y repliegan un “¡otra, otra… otra banda” así llega la noche y con ella el momento esperado.




Desde la oscuridad total y el silencio comienza a escucharse un corazón latir como si fueran todos al unisono, creando un buen " auguro al show”. La entrada de Metallica entre el himno “The ecstasy of gold” es un barbullo de gritos, aplausos y brincos con los brazos haciendo palanca y el símbolo de metal entre las manos. La banda viene a dar tal vez el mejor concierto,, del año haciéndonos volar, pasando desde las rolas viejas hasta las “magnéticas” de este tour.

La luna llena parece ser testigo y parte del espectáculo arrojando su luz por la única parte visible de los aficionados, sus rostros y manos pues sus cuerpos andan enterrados en el “foso de la serpiente”, saltando a diestra y siniestra o como se pueda mientras se grita un “ole, ole , ole metallica” que le da viso de mexicanidad, son más de tres generaciones arrojando ruidos desde sus gargantas sedientas, agitan las manos; es la demencia enfebrecida o la plegaria de 56 mil almas que cada vez se agiganta cuando los músicos dan a todo para que el clan ondee su batalla en forma de “slam”.

La silueta que primero puede vislumbrarse en el escenario es la del vocalista James Hetfield, quien dice las primeras palabras para iniciar los redobles atronadores y dar pie a Lars Ulrich y Kirk Hammett; finalmente Robert Trujillo en el bajo sale para contemplar la masa mexicana dispuesta a escuchar “That was just your life y " The end of the line" que marcaran la apertura de los 50 minutos de energía apabullante, y la excelente interpretación de cada uno de los temas junto con un buen sonido y el sudor otorgado al público mexicano. Hetfield se toma el momento de decir que al fin están en México. "amigos" y "cabrones", entre otras, fueron las palabras en español que le salio, con un guiño amistoso para la audiencia azteca mientras Robert Trujillo –medio mexicano- da vueltas alucinadas con el bajo.



Un “medley” conformado por " master of puppets”, “invisible kid” y “enter sandman”. , las tres canciones juntas, muestra varias etapas de su carrera y hace vibrar aún más las almas ahí concentradas. Algunos se dan cuenta del potencial de banda que tenían enfrente. Otro highlight , la rápida y melódica "Cyanide", del discazo "Death Magnetic" argumentado por el pulgar de Trujillo indicando al suelo y por supuesto el mensaje de sobrevivir o morir, en este tema -Kirt - queda en el escenario para un “solo” característico del guitarrista, las seis cuerdas no descansan nunca, la guitarra exteriorizaba sonidos atónitos con su estampado de drácula, se da el lujo, incluso de ser más veloz que el original.

La euforia se traduce en gritos de guerra en el que abundaban las palabras altisonantes y con un desatado slam -un acto donde los fanáticos se empujan, dan vuelta cual danza azteca alrededor del fuego- parecen salvajes de la noche-. Los Metallica quedan sorprendidos con el ánimo y de ver tanto “headbanger” de la vieja escuela.

Lars Ulrich se arraiga a su instrumento y hace un solo de cuatro minutos de duración, apenas deja ver sus manos en los malabares que ejecuta al tocar platillos y tambores. El doble bombo es constante parecen bombas de poder, se consagra nuevamente en tierra mexica., mientras la multitud canta, bueno es un decir, algunos se lo saben, otros tratan de entender las palabras para corearlas o hacer el “guashe, guashi lala” pero no importa nadie pela a nadie todos quieren entrar al espectáculo.



Después de casi dos horas de acordes y estrobos atacando las cabezas del público entre llamas alrededor del escenario Metallica se despide pero no los dejan y regresan con un “Seek & Destroy”, que desata aires de poder en el público, moshing y slam puro, los riffs agresivos sin cesar y la metralla del doble bombo, enardece hasta los más “fresas”.

Todos sudan, todos son reclutados, todos hacen himno y … la noche envuelve generosa a este gran espectáculo que sin duda quedará marcado en la memoria de sus seguidores, que vuelven a casa arrastrando los desechos pies y la nuca como para no moverlos en muchos días.



Luz del Alba

World Magnetic Tour
Músicos: James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett y Robert Trujillo

Genaro Silva y su carta WEB

In memorian
por Luz del Alba Belasko

Cuando Raymond Radiguet, un joven poeta de apenas 15 años de edad y verso prometedor, murió debido a una tuberculosis absurda, Jean Cocteau se encargó entonces del discurso en su funeral y comenzó con estas palabras: “Cuando un hombre muere, es una pena; en este caso, la pena es doble pues quien ha muerto, es un poeta”. Podemos fundirnos con estas palabras de Cocteau y decir lo mismo a esta hora en que el artista plástico Genaro Silva ha partido dejando entre nosotros una lección de conciencia y de amor cotidiano.

Observador agudo de las cosas que a diario suceden, supo interpretar en su obra y en su vida, no sólo las trampa de los grandes emporios y las privatizaciones, pero, igualmente el conflicto menos perceptible para uno: el del amor y sus consecuencias; el de el hombre de sentimientos, vivo, vibrante y que no puede quedar callado ni en uno ni en otro bando de la existencia humana.


Genaro fue el amigo de la cotidianidad del café y a veces de la bohemia, gustaba de la poesía de Benedetti y hasta retomaba como propias las mismas “estrategias” para conquistar alguna efeba. Debatía temas desde el color del petirojo hasta del desafuero de López Obrador, decía que cuando dibujaba era al ritmo de las letras de Joaquín Sabina y otros que ahora escapan de mi mente. Finalmente, si hubiera que sintetizar (imposible) la vida de un hombre: sus variantes, sentimientos, ideología, nobleza y entrega hacia los otros antes que a sí mismo; tendríamos que elegir un lienzo, una anécdota y hasta a veces un poema y esto es demasiado difícil…Pero no tanto.



Tal es está cartita que me envió por Internet cuando andaba por las europas y que nos muestra un poco del amigo y del hombre empecinamiento que fue, va´ pues su puño y letra de Genaro Silva:

"Mi querida Luz siempre te he considerado una de las mejores amigas que tengo, no necesito refrendarlo a cada rato, solo que estoy tan encabronadamente vivo que me he refugiado en el trabajo. Este sábado hicimos lo propio a si que todos los “Silva de la Llave” menos uno ya sabes las mujeres me los jalo, fuimos a la peje junta de información. Así que haré lo propio e inmediatamente mañana convocare a los artistas e intelectuales que se quieran sumar a “rechazar este vergüenza nacional” y tomar participación activa. Por mi parte de ser necesario partiré el miércoles a la ciudad de México en marcha y si esto fuera también necesario lo haré sólo, basta de conformismos hipócritas Genaro es Genaro y lo va hacer con o sin ayuda.
Que lindo fue ver llorar a un hombre delante de mas de medio millón de seguidores, que lindo fue encontrarme nuevamente con mi pueblo, que emoción cautivo mis sentimientos que me siento profundamente ofendido, de donde me salen tantas fuerzas para enfrentar a estos descarados derechistas vende patrias, de celeste solo te digo que le he mandado dos o tres cosa para que las lea y me cotorree después, de todo el amor que siento sabes que nunca podrá rebasar a mi patria me enseñaron ha ser mexicano, lo traigo en todo mi sentimiento americano, en mi raza, en el color de la tierra, en los olores del campo de mi país con un profundo olor a madre selva mi querida Luz, ya tendremos el privilegio de platicar nuevamente a si que te veo temprano en el Biarritz si mi bitácora no cambia. tu sabes ahora el sol sale por el oriente como toda la vida y mi deber me llama.


Deseos tengo de apapacharte y convivir contigo y con la peque, hambre de saludarlas de platicar de nuestras vidas, de nuestros proyectos convocar a los sueños a las ilusiones a nuestros amores, a reventar como cohetes en un azul profundo de oir música, buscar en mis alforjas nuevas cuitas, perpetuar el momento aunque sea ya sin comiteco del que elaboraba tu abuelo(dicen) un vino languedoc-rosellon que traerás de esas tierras, un pretexto para decir salud con mis carnalas, y al otro día con la cabeza hecha pedazos recordar como me llamo y calmar la temblorina propia del desvelo y del alcohol. Aquí te estaremos esperando pero antes checa esto, que me salió de las entrañas y sin corrección.


por ahora solo construyo puentes entre tu y yo
por ahora solo me refugio en cobijas por falta de calor
solo sueño en los momentos dulces creados para mi
que falta me haces en la humedad de mis ojos salados.

por ahora construir un pasaje que cruce montañas y mares
desiertos y salinas que enreden en uno figuras góticas
resumen o síntesis de un momento preciso de amar
divertirme contando estrellas y a cuartas medir el universo.

por ahora la ruta deliciosa de tu cuerpo me atrapa
desquiciando mis quehaceres febriles de un verano
que de agua y vino rellena los jahuelles de mis valles
acercando la felicidad de tus ojos morena linda.

por ahora solo suspiro no tan solo de mañana
pues la noche reclama la misma porción del día
perpetuo la ansiedad de tus besos y abrazos
recurriendo a la soledad rezo de noche tu nombre.

que quieres solo tengo espacio en mi mente para ti
como hilvanar las palabras a mi solapa para no olvidar
el olor a tu pelo a tu cuerpo si estoy lleno de el
como olvidarme de ti si no acabo de aprenderte.



que pinche cursi soy........................genaro

24 de mayo de 2009
ADIOS AMIGO


GENARO SILVA
1953-2009

Zacualpan, Estado de México.


Un hombre que, además pintó. Genaro Silva vivió y pintó en Toluca. Genaro fue un hombre grande, paciente, dueño de una hermosa sonrisa que sólo poseen quienes viven de acuerdo consigo mismos y con los demás.
Fue museógrafo, maestro y artista públicamente admirado en Toluca y fuera de ella. Gozó de un inmenso talento que desgranó entre sus alumnos y amigos de la universidad.

A lo largo de una existencia infatigable y plena dictó numerosas conferencias, publicó sesudos ensayos y regaló al mundo infinitos cuadros de su obra más amorosa.

Sus amigos, somos muchos, le queremos porque es un gran artista pero, sobre todo porque, como diría Machado, Es en el buen sentido de la Palabra, "un hombre bueno…"


DESCANSE EN PAZ

ESTRENO MUNDIAL videos Los Mil y un Insomnios

foto Arturo Talavera ®

I

Como llevar mi casa a todas partes con su historia y sus sentimientos,
como volver a ese caracol en que me arrastro. Me despido de las paredes de casa, el viejo baúl, la Shiva de Jailsarmer, El Doondari en reposo, un poco a la derecha el cajón peruano y la chimenea crepitando sin cesar. Esta mañana cocine lentejas y el humo del comino empaño los vidrios que cubre el grabado de Dimayuga.
Creo en la coincidencia y el azar con el mismo fervor que creo en las líneas de mi mano. No hay equipo de audio porque no hay luz, pero todo esto es sin nostalgia, con presunta naturalidad. Vivo, pues, en la única patria que admito: por lo pronto, la de la remembranza. Resido fuera, sin duda. Mi pasaporte detenido en Tanger, no me deja hacer de muchas ilusiones, pero hay un ser que guía este paisaje que apenas reconozco y vuelvo a cantar temas de Agustín Lara, como en los viejos tiempos y traigo en la maleta una campana, la harmónica y el gps para volver y no perderme. Para alguien como yo que lo único que cuenta es lo que cuentas, y como lo cuentas. Y en esta obsesión lo que más extraño, es el calor de útero que envuelve a Comalapa, cuando la luz se despide amorosamente de las formas de las cosas y la realidad se quiebra y saltan prodigiosos los cantos de ranas y saraguatos.

Sasik en el devenir de los viajes

AÑO 1997

foto: Juvencio Larrañaga®


Lo importante son los que están ahí detras; He ahí el Mtro. Orlando Silva(muralista y pintor) platicando con el escritor Alejandro Ariciaga y el pintor Matineff los tres vivitos y coleando pero ha! como los extrañamos.
Al lado izquierdo está Leopoldo Flores cuando era director del Museo de Arte Moderno y.. como decir que está foto la tomo Juvencio Larrañaga le agradezco al maestro el capturar estos momentos.

AÑO 1999

Aquí Nazca... líneas de búsqueda en donde nos integramos a un cosmos de dos ritmos: aquí se unifico la luna y el sol; centro de energía sacrocósmica en donde prolifero como gran monarca el viento, aquí se toca lo sagrado, la fuerza mágica gracias a la cual el hombre es capaz de cazar. Aquí todo lo ajeno se transformó en augurio, lo insólito en nuevo, el potasio en pisco, la pimienta en la especie más equilibrante para la desgracia. Aquí, bajo el solticio de verano, los enfermos y muertos tocaron su nombre y se manifesto lo más insólito: volaron para buscar el aljibe de su sed, ahí se encontraron como animales hábiles: el mana superior y especial.

Aquí mi dialéctica de la krotofanía y la hierofanía en el plano elemental, absoluta, "primitivo" y cronológico.
Sencillo como un haiku
Nada cambia
crece en el vórtice
toda magia

Sasik en la línea del manojo

AÑO 1989

Los que ahí están:
Karolina Kruz dice: Siempre seré yo la que hace un minuto te extrañó, confundida entre el pasado y el presente, que hace un minuto ya no es presente: traigo las horas conmigo para esparcirlas sobre tu cama.Pude ser la gaviota en tu mantel con esas blancas alas extendidas quien pregunta ¿Quién de los dos quiso tanto? Era suficiente el trigal de tu piel/¿Para que quería el mar?/Tenía tu sexo y las venas que se hinchan temblorosas/ tu extraña forma de mirar/ y tu boca que sabe pronunciar./me he vuelto tierra afuera/No soy más mar adentro., es Ella la que lee y no te ve.

Ignacio García nos sitúa en el arma blanca donde transita el poeta a lo largo de su brillante y ominoso filo, para escribir sus versos en este poema de largo aliento y después usar la metáfora como hoja cortante que amenaza con terminar la vida pero que, se sabe, prolongará el dolor para siempre como acto de expiación, también como territorio inevitable.
Poema donde el desamor prolonga las vivencias en una vida que no se decide a terminar de una vez por todas o continuar el sufrimiento, porque se reconoce a éste como crisol de la creación que no se puede tirar al precipicio.
La imposibilidad del amor como situación estable donde la vida sucede apacible, nos lleva a tocar fondo mientras el poeta recorre el camino de los sentimientos como revelación de la pasión.
El poema fluye a veces como sangre en el cuerpo que se reconoce en el dolor pero no lo acepta, cuerpo destinado a vivir la intensidad de los amores difíciles que finalmente son un solo amor: el que se vive siempre, una sola vez continuado durante toda la vida. Y el poeta Ignacio García canta:

Schadenfreude quiere decir alegría-maligna
Un contrasentido
Tu arma para decir
que para ti el amor es una espina…
y uno lo percibe como un fulgor
en forma de navaja
VIII
Tienes una mirada mitad sal,
la otra es aceite
Ella descobija en mí
la facha de loco,
el hábito del canalla,
al punto de dejarme
en la pura enfermedad
Eso pasa cuando amo y miro
a quien jamás le importé,
de quien siempre advertí
sal y aceite
en su mirada.

Y Jesús Garrido desde su profundidad nos dice:
He olvidado los móviles del sueño
- toda culpa es inocente
hasta que se demuestre lo contrario-
He llovido los pretextos
las causas y su profundidad sin límites

De ti y de mí
no queda nada
Hemos sumergido toda huella
toda escama
toda luz
y toda sangre
Cómo has de dar conmigo cuando al fin abras los ojos.

Y mi personita feliz de ser y estar haciendo fotos y ...aveces escribiendo ...

Cambio mi vuelo en andar/confundida entre el esplendor/de los origenes. /revestida por una espesa capa de signos/ deambulo prisionera/con un ángel de fuego líquido que arde en el centro de mi tierra/ Me llama en su averno nativo/para susurrar soñoliento/ y undirme en un lenta anunciación/ Me colma y me calma/ en el templo de los murciélagos/ y anido taciturda entre los muros de su hombro/ Sale al paso y ahuyenta las sombras/ conjura al trueno para amarrar el cielo/siembra su mudes en mi delirio/...entonces huyo en esa ciudad sin fín / junto a su mano obstinada y su pecho escarajo/porque sólo él comprende que no hay más luz que la que proviene de la oscuridad/...

Y en la imagen última de primer plano de los ahí retratados; Briago y todo
Arturo Talavera, el fotógrafo del undergroud del puerto , el que vive sin Jack-Daniells pero que va' más allá del mito y sobrevive y crea las imágenes más sorprendentes de su mundo-terrenal,imprimiendo su memoria visual de esta manera:



Esto es lo que dicen y hacen los de estan en Manolos-Bar, unos día antes que se perdieran las elecciones de Nicaragüa y que los ideales revolucionarios murieran, ahí estaban en el Puerto de Veracruz.1989.


Santé

Galerie Na ´ Canán

En el Libro del Consejo nos dice que un día la tarea que tendremos será el de regresar y cumplir con musitar la historia de nuestros días, de pensar en nosotros y tratar de que no nos borren de la memoria y se nos olvide.

En el credo maya, "Bolontiku" es el nombre que se le da a los nueve dioses del mundo inferior (Megged 56) y "Balún Canán", el nombre que los mayas le dieron a Comitán. Significa nueve estrellas o nueve guardianes.
Así pues, desde mi origen que es Balún Canán, daré cuenta de esta voz que me ha susurrado desde que nací y que ahora galantemente he llegado a reconstruir este pedacito de mi Na'(casa)y que su albedrío es un cielo inmenso resguardado por el Junchavín.

Mi Na´esta dividido espacialmente en dos patios; el primero y el segundo aplicado, esta vez, a las fuerzas supra-humanas o divinas. Así pues, es un espacio donde el mítico Xibalbá lo representamos con un arco de humos y al centro un ishte y el patio más pequeño labrado con piedra blanca maya con sus cuatro puntos del blanco (norte)rojo(oriente) amarillo(sur)negro(poniente) y su gran centro verde para ver descender los héroes gemelos y vencer el mal para dar lugar a la luz.
Esta Galeria Na´Canan, es pues mi choza, casa; que quiere ser el refugio de gente sensible, talentosa y con capacidad de asombro constante, quiere tener de invitados a todos aquellos seres que alcen su mirada y vean al cielo repleto de estrellas.

VERTICE

Desde el fondo de mi carne
voy hacia ti
poblada de un solo movimiento
porque eres profundidad vital
forma
que el tiempo no detiene

Desde mi dolida vértebra humana
construyo un mundo
carne y hueso dentro de tanta vida
y vuelve a ser como en el principio
hermoso génesis
en que se alza todo espacio
para dejarme silenciosa

Desde el vértice más hondo
de mis años
estoy integra de amor.
Madura ya de ser
en el vagar sereno de las luchas
o en la simple belleza de los contornos

Desde esta piel que ciñe
consagro toda latitud
de colmar el orbe
de tocar tu corazón
y sentir que ahí existo

Porque no distingo otro confín
sino el nido tibio
el umbral acogedor
el artificio de retirarnos juntos
en un rincón y pasar horas y horas
hasta el vértice más hondo
de los años



Sasik

DIAS PREDESTINADOS

Ningún encuentro real hace previa cita. Entra por la persiana de nuestras vidas en asaltadillas, y nos alardea con lo extraordinario. Si, hay esos días predestinados para el encuentro, días en los que se abren caminos que creíamos imposibles, intransitables. Son días desafortunadamente raros en los que uno entra a ese espacio del contacto asombroso, de la palabra inesperada. El encuentro con otro se produce remontando toda aridez cotidiana; como un túnel inventado por nuestra soledad y provocado por una mirada. No hay encuentro sin la luz de unos ojos.
Como milagro que es, nos convierte de inmediato en devotos de una religión sublime: la intensidad. Nada escapa a ese credo que nos colma de vida al menos por un momento. Es preciso, pues, realizar esa conflagración del “solo se vive una vez”. La intensidad es el único culto vital esa es su inquietante arma. A veces la tenemos, huimos de su poderoso fulgor de navaja, ejecutamos el estático rito de las convenciones, hacemos ondear el tedio como bandera preferida. El arrepentimiento al rato resulta, igual que en otros casos, inútil; ni siquiera puede hablarse de lo perdido puesto que nunca se tuvo.

“No espero nada-asevera tajante el personaje relator de La invención de Morel, de Bioy Casares-. Esto no es horrible. Después de resolverlo, he ganado tranquilidad”. Sin embargo, por extraño que parezca, quizás ésta sea la actitud más íntegra para atender un encuentro; se gana, con ella la naturalidad necesaria para gozar un instante. Múltiples sentimientos son cubiertos de golpe por esos episodios anormales en que se constituyen los encuentros. Descubrimos en ellos la amistad, el amor, o el odio en un trazo repentino. La primera mirada lo determina todo.

Aunque lleguemos a conocer mucha gente, hemos nacido para unos cuantos encuentros. Al final de nuestras vidas recordaremos tan sólo algunos; nuestro directorio existencial se compendiará en unos pocos seres cargados de encanto y belleza. Los demás serán , a lo sumo, una presencia adicional, acaso informe. Cada cercanía, cada vínculo con alguien, gana terreno para la vida. Edmon Jabes tiene razón cuando escribe que al calcular la distancia que nos separa se deja de morir. Y es que “hubiéramos podido no encontrarnos nunca.-Sólo intentábamos crearnos vínculos.-Extraño. Nos hemos encontrado”.
Luego entonces, añado. La indiferencia ha sido derrotada, y como termina ese maravilloso poema amoroso de Rosario Castellanos, “… Hasta que un día otro lo para, lo detiene. Y lo reduce a voz, a piel, a superficie ofrecida, entregada, mientras dentro de sí la oculta soledad aguarda y tiembla.

La Journee ne fait que passer

FOTOVIDEO de Luz del Alba

Espacio vacante de los dias solamente suceden, en este flujo ininterrumpido del tiempo, hago este envio donde las ideas quizá soplan sobre las imágenes; no hay periodos que separen las frases gráficas, sino solamente ridículas puntuaciones, blancos que separan las respiraciones retóricas de los dias que solamente pasan. No hay selectividad, ni retoque de ellas, hice los cliks en un solo día de lluvia; atrapada por la memoria de otros días, nadando en un océano, sin otra disciplina que ese viaje del yo que se borra.

Y parafraseando a Burroughs en esas identidades que se desvanecen rasgue la hoja que decia: ...tomo foto porque mi mente se contradice a sí misma, una milésima de segundo estoy en Comalapa a la otra milésima en Rouen.

Tomo foto porque mi cabeza contiene 25 000 espectros para camuflagear mi huida. Tomo foto para resguardar mi barricada. Retrato al que corre porque es la mejor manera de decir todo lo que se tiene en mente en 3 minutos o durante el transcurso de una vida.

Luz del Alba Velasco

LOS AMIGOS DE Luz del Alba y su video-foto “ La Journee ne fair que passer”

A principios de este año se hizo el estreno mundial en Internet del video
“ La Journee ne fair que passer” dedicado a la generación Beats
y realizado por Luz del Alba Velasco en su estadía por Europa,
publicamos algunas de las opiniones que desde distintos puntos de la tierra, le enviaron a la fotógrafa.


Ignacio García dijo…
Allá, cuando por equis razones la multitud que llegó a la Casa Díaz Mirón para "aprender a escribir", y Jaime Velázquez tuvo que improvisar coordinadores en los diversos géneros de la literatura para cumplir con el ese "escribir", Luz del Alba Velasco se refugió en el taller de narrativa, coordinado por Arturo García Niño.
Buena narradora, de visión más que depredadora para sorprender con sus líneas al lector más avezado, Luz del Alba publicó entonces su (creo) primer cuaderno de cuentos en Ezra Michelet Ediciones y su serie "los rollos de el malandrín"; una narrativa, ya he dicho, de magnífica factura.
No obstante, en esta autora existía una dualidad: tomaba sus clases sabatinas en el taller de narrativa, pero jamás dejó a un lado su cámara fotográfica colgada al hombro. Con ella nos retrataba a sus amigos, o se iba a la calle y la dejaba impregnada en el acetato. Bellas imágenes las de aquel entonces, saturadas de una sensibilidad que, ya se veía venir, se convertirían con el curso de los días en fotografías cada vez mejores.
Luz del Alba emigró. No por ello dejó su cámara, y su trabajo pronto dio qué decir en círculos donde la estética es más que exigente. Formó parte de grupos importantes de fotógrafos y dio impulso y publicó en varias revistas especializadas. El vídeo que aquí presentamos es una prueba de esa sensibilidad que la artista ha alcanzado, tanto como de su nostalgia por (tal vez) aquellos libros que leímos en esos días en que la cultura la hacíamos quienes mayor interés radicaba en eso: en "hacer"... Así fuera en la cantina más pinchurrienta.
Lina de Voi dijo...
chido el trabajo, me gusta la estética.... felicidades!
Peni dijo...
Me gusta este trabajo, aunque la repetición del escenario me satura un poco, la edición con el sonido creo es excelente, felicidades y feliz ocho a Luz del Alba, desconocida hasta ahora, admirada desde hoy, besitos.

Ramón Payat Arteaga dijo...
Gracias por ver tu más reciente y espectacular obra de arte....realmente maravillosas...por donde andas ahora...? Algún día quisiera tener la oportunidad de conocer México....e ir a uno de los importantes eventos en los cuáles das a conocer tu infinito talento...
Cariñosos saludos desde Perú- Lunahuaná.

Lourdes F. dijo...
Por simple curiosidad:¿Cuál es el nombre de la calle? ¿Esto fue hecho en Veracruz? Agradecería si me contestara.
Marcela García Guerrero dijo...
¿Cuantas vidas has retratado en ese día de lluvia mi
querida pequeña y grande amiga?. Sólo tres veces se abrió el portón No. 5. y las vidas transcurrían. Gracias por tu arte, gracias por ser tú. Un beso y lo mejor de lo que más necesites para este 2008, que aún está en pañales.
Te quiere, Trujillo, Perú
Celeste Ramírez dijo...
Querida: Sé de lo que hablas en imagen. La recurrencia del tiempo no es más que un recordatorio de tu infinito ser.
Con un abrazo fuerte, siempre.

Angela Mejía dijo...
Querida Amiga,Gracias por compartir este lindo trabajo.
Me gusta mucho "La démarche" ya no se como se dice en castellano.
Cuando vuelves por acá, ya hace tanto tiempo que no vienes. Un fuerte abrazo
Baiyona, Francia.

Irredento Urbanita dijo...
Luz del Alba siempre mezclando su sensibilidad femenina con una creatividad artística tan libre y sin género sexual. Cómo lo hace? No lo sé, allí el mérito.

Saludos desde Barcelona

Juan Joaquín Pereztejada dijo...
Luz del Alba qué milagro hoy es día de aparecidos primero Ariel y ahora tú, qué gusto, que buen comienzo de año. Todavía recuerdo que un día en Toluca o Metepec me diste un menjurje que dijiste era ajenjo, pero que ni a caballona llegaba. Creo que la última vez que nos vimos íbamos caminado en la madrugada por tu casa con Eduardo Osorio orinando a nuestro lado (sin dejar de caminar) a mitad de la calle.
Oye y ese trabajo está muy bueno, muy avant garde, recuerdo un cuento de Paul Auster, Cuento de navidad se llamaba, donde el dueño de una talabartería le enseña a Auster su serie fotográfica: la misma calle tomada a la misma hora durante años centenas de fotografías. Y aquel precepto de Machado en su Juan de Mairena, lo que pasa en la calle. Las sombrillas se abren y se cierran/los camiones pasan, el zahuán se abre, se cierra, la luz se enciende, se apaga/ una pareja pasa riéndose/es una calle de París. Dónde andas? Yo estoy en el D.F, cuál es tu correo?
Guillermo Romero dijo...
Muy chingón Luz, espero verte pronto, un abrazo. Si puedes manda algo para mi semanario.

Jesús Téllez dijo...
Queridísima Luz del Alba, desde lo casi más alto del cerro de Coatepec debes de saber que nuestro corazón late fuerte y pronto por tu persona. Quizá te halles en Afganistan o la desaparecida Birmania o Tlachaloya o San Marcos Yachihualtepec en el hermoso municipio de San Bartolo Morelos. Pero....hasta allá recibe un fuerte abrazo y un beso bien tronado con los sinceros deseos de felicidad, amor y alcohol.
Porfirio Hernández dijo...
Me da gusto saber que estás del otro lado del Atlántico, nutriéndote de los aires de Rouen, que por lo que sé, está más al Norte de París. Por otro lado, me da gusto saber que la paginita de *Hormigas* sirve para saber más de lo que acontence en esta ciudad. Voy a darle ese sentido en los próximos días, ya verás. ¿Cuándo regresas?

Heber Sidney Quijano dijo...
La lluvia es siempre la repetición infinita de melancolía, en Rouen parece ser una nostalgia de la identidad, una muestra fantasmagórica de nuestro paso por la vida, que recuerda a las ancianitas enigmáticas que cruzan el cuadro en las películas de KIeslowski. En otros casos parece la mofa de un cliché hollywoodense, a la sombra de Humprey Bogart, (play it again, Sam!) y su fisionomía de hombre atormentado por los fantasma de la guerra. El instante de la repetición se aleja de la instante decisivo de Cartier-Bresson para convertirse en la repetición que hace perder el significado a las imágenes, y por ello a la escenificación de los peatones, que somos nosotros, en un tablero de damas chinas. Calca, sombra, grafito de siluetas que nos hace indelebles y endebles, antes la lluvia que nos difumina y nos borra entre sus ríos verticales

MartelCano dijo...
Te extrañamos, me encanto tu foto-video en especial tu atención a la flecha y la música. Te esperamos pronto besos.

LA MISTERIOSA TANGER

FOTOVIDEO de Luz del Alba



Provocadora de las más elementales alusiones, esta puerta entre África y Europa. Atrajo en los dos últimos siglos la mirada curiosa y ávida de un sin fín de poetas,pintores, novelistas y cineastas que llegaron de distintos continentes, y han alucinado con su maquina de escribir o su pincel de pelo de camello, imantando la brújula de su imaginación. La Medina - con sus recovecos y entresijos-, la Alcazaba, zocos, bazares, fondas y alcaicerías componen, a unos pocos kilómetros de Europa a vista de pájaro, según el GPS, un mundo exótico, cuyo brillo acude una amplia gama de forasteros desde los pintores africanos hasta los poetas de la generación beat.

Como no quedar atrapada por ese exotismo y la novedad de sus componentes y sus rasgos difíciles de asumir. Muchos de los escritores y artistas no salieron nunca de su fascinación de Tánger y la convirtieron en un estereotipo. Los americanos famosos que visitaron Tánger hace medio siglo ya no están a excepción de Paul Bowles, y las huellas que dejaron en la ciudad se reducen a un puñado de fotografías.

A Targer dicen, se le debe ver en posición inversa y con una mezcla de visión romántica, de esas labores minuciosas que hace un forastero, como descifrar el idioma del idioma y domesticar del espacio urbano. Guiados por instinto y recorrerlo a diario, como un agrimensor y aveces hasta con un hilo el dédalo de la Medina, trazarlo y corregir los planos que se logren al día y luego transcribir el rótulo de las callejas y los nombres de las pensiones, comercios y cafetines. Hacer pues, una nueva forma de transformar los códigos centenarios para cualquier tangeriano por uno nuevo y original para cada uno de los forasteros.
No sé, si es más grande el misterio y asombro de sus casas y formas de vida o que ya no nos sorprenda la otra cara que se ve al lado de los complejos turísticos de la bahía o cabo Espartel, en donde la orfandad, el desempleo, la miseria, el uno y mil oficios que prevalecen de una gran parte de su población, en donde la cotidianidad de los desfavorecidos es la materia prima de muchos “intelectuales”, que desde el “El Café París” escriben sus bitácoras, biografías o novelas.
El forastero, recorre el centro y callejea por la Medina, se ve inmerso en la marea de tangerinos y de inmigrantes venidos de toda Europa, no se asombra de los cambios que ha habido a lo largo de los años porque siempre se han visto a esos transbordadores blancos y esbeltos desde la lejanía, cuando cargan y descargan millares de pasajeros y vehículos en ese vaivén entre Tánger y Algeciras. Así como tampoco se queja de tropezar con las banquetas rotas, las calles llenas de hoyos y baches, los contenedores malolientes y repletos de desechos en los que se zambullen los más pobres venidos del campo o los guetos de las periferias, Pero, ahí está esa energía que tiene el puerto con sus desigualdades brutales y la presencia furtiva de subsaharianos que esperan dar el saltito para la soñada Europa, los niños que merodean todo y tienen a veces las manos de colores porque han venido de entintar telas sus sonrisas de felices pidiendo alguna céntimo, todo se entrelaza entre las incontables terrazas blancas y azules y verdes y de lo que te imagines ocupada por hombres ociosos tomando el the o fumando la pipa, con un tráfico intenso y ruidoso, con la nueva moda de Chilabas con sacos y feces y cuando se vas al mercado las mujeres deambulan de una verdura a otra con sus pañuelos de las rigorosas.
Y sin embargo, ¡y ahí está el milagro!, el atractivo y originalidad de Tánger no sucumben ante tanto contraste y desidia. La luminosidad del aire, la superposición de planos blancos de la Medina vista de la playa o abarcada desde la Alcazaba, el panorama grandioso del café de la Jafita, conservan toda su fuerza impregnadora y única. el conjunto es magnífico: una paradoja que roza el prodigio. Será éste, se dice uno, el auténtico misterio de Tánger que avala la leyenda de lo escrito por otros que llegaron un día y se quedaron?

Cazador de imágenes

¡He aquí mi sangre ! emigrando a los ojos de un pájaro nahual entre el fuego que corre y los agüeros del milagro