Belasko ®

2011-12-15T19:52:00.001-06:00

F E L I C I T A C I O N E S

Presentación de Libro: "El Rostro del Tiempo. La vejez del Estado de México

2011-08-17T08:32:00.006-05:00

Luz del Alba ®

Consejo Estatal de la Mujer Editorial "Homérica"
presentan

"El Rostro del Tiempo. La vejez del Estado de México

miércoles 17 de agosto,
a las 11:30 de la mañana,
Museo Torres Bicentenario (antes puerta Tollotzin)

El Consejo Estatal de la Mujer

con aportaciones fotográficas: Luz del Alba Velasco Jorge Ortega,Yelena,Irma Villalobos

Luz del Alba ®

Luz del Alba ®

Luz del Alba ®

Luz del Alba ®

Luz del Alba ®

Luz del Alba ®

Luz del Alba ®

2011-08-02T11:43:00.000-05:00

¡He aquí mi sangre !
emigrando a los ojos de un pájaro nahual
entre el fuego que corre
y los agüeros del milagro

2011-08-02T07:19:00.003-05:00

Los mayas modernos viven en una tradición metafísica, filosófica y religiosa que se extiende a través de las épocas, desde los tiempos de los reyes del clásico hasta los chamanes y los líderes rituales de hoy.

BITAKOREANDO en el Bar "2de Abril"

2011-06-05T11:36:00.002-05:00

Desde el fondo de mi carne, vuelvo a México, porque es profundidad vital, forma que el tiempo no ha detenido.

Desde mi dolida vertebra de exilios, construyo está “Bitakora”, con un mundo de imágenes, sonidos y letras: hermoso génesis en que alza todo espacio y que quiere consagrar toda latitud de colmar el orbe, de querer tocar el corazón y de sentir que ahí existo.

Porque no distingo otro confin, sino el nido tibio, el umbral acogedor y el artificio de reunir a los amigos en un lugar donde alcemos el residuo insoluble de memorias y del cortejo inmemorial de estrechar las manos.

Miercoles 8 de Junio
17:00hs
Bar "2 de Abril" (Hidalgo/Paseo San Isidro)
Metepec, Edomex
MEXICO

Bar Cultural "El 2 de Abril"

“Verde consuelo de los bienaventurados y pobres de bolsillo. Bálsamo de los cargadores, los licenciados y los poetas. Verde esperanza que verdemente alumbra con su verdosa flama las entrañas de friolentos y afligidos.
Ardorosa seda verde en la honda lengua.”

“Aperitivo del gozoso, digestivo del doliente, afrodisíaco de los tímidos: ‘Herón, dame otra verdecilla para ponerme garañón’. La que es garañona donde quiera es verde, ¡Y al que no le guste la verde, que se enderece y pida su banderita!”

En 1932 se inauguró el Bar 2 de Abril. Era en ese entonces un expendio más de chumiates e infusiones que no se diferenciaba de otros tantos lugares que vendían las famosas hojas de alcohol, hasta que don Herón Pineda, herbolario práctico, preparó su infusión espirituosa y medicinal conocida como garañona.

Cuenta la leyenda, la garañona se compone de más hiervas medicinales, entre las que destacan...

El nombre de garañona le sobreviene de los mismos consumidores, quienes al degustar esta bebida plena de aromas herbales, le adjudicaban propiedades afrodisíacas, que decían, los volvía garañones.

Actualmente, el Bar 2 de Abril es un centro cultural de gran importancia para Metepec, ya que es un lugar donde se dieron cita cada jueves las expresiones de arte y cultura de oriundos y foráneos para beneplácito de los parroquianos más asiduos, que disfrutaron de música, poesía, literatura, pintura, fotografía y ciencia, con el dulce verdor de la copita en mano.

El legado cultural de este espacio se escancia entre frustraciones y sueños de amor; derrama su verdor salpicado de imágenes sobre las paredes adobadas de color, de las que resbalan caprichosas formas; cuentan historias verdiagridulces en boca de creadores nativos y foráneos para deleitar ojos y oídos parroquianos ávidos de arte y cultura, de vida y esperanza compartidas en brindis de efluvios esmeraldas que resbalan en la copa levantada al cielo en una ¡Salud te implore!Image

La pintura mural de este espacio fue plasmada por el Colectivo Siqueiros, grupo de jóvenes inquietos y creativos, que ha sabido llevar la insensatez pasionaria que conmueve y arrebata, a un acto disciplinado por la forma y el color, para infundirle al escanciador el entorno de licores.

El jaguar que llevamos dentro, el señor Quetzalcóatl-Ocelotzin, presto al asalto, desciende sutil entre el aroma dulzón y amargo, se eleva por la nariz y cae por la garganta para tomarnos el alma y traernos la salud y el placer.

Otra vez tras las puertas batientes del bar, el ronroneo que se trueca de jaguar, bramante y lujurioso, en vaho de niebla; entonces humos de inframundo hacen asomar demonios y duendes perniciosos, amenazando con salir por los excesos y la maldad de cada uno.

Si se dijera la sensación que brota desde las entrañas en este bar cultural, sería para cantarle a este pequeño suelo patrio lo que clama el alma en quimeras y nuevos despertares, pues es en este pueblo donde renace la cultura que nos llena el corazón.

El Bar 2 de abril se encuentra ubicado en la esquina formada por las calles de Hidalgo y Paseo San Isidro. Venga a degustar una exquisita garañona servida por Doña Rufis, o por Don Jesús; tómese una bandera, sienta lo que esta escrito en la placa a la entrada del bar: "En este espacio se inició nuestro movimiento cultural, la lucha por la civilidad y la libertad de expresión. Gracias a la sensibilidad, al coraje y al amor por la vida de los jóvenes artistas del Colectivo Siqueiros.
Que este trabajo de creación aliente la esperanza para encontrarnos todos juntos en el mismo lugar: la libertad."

2011-01-01T07:55:00.000-06:00

Na´Canan y su UAYEB

2010-12-21T10:39:00.009-06:00

En celebración por Solsticio/ Luna Llena/Pascuas de Navidad/Eclipse Lunar/Apertura

Presenta

El Uayeb
y la armonía cósmica

Miércoles 22 Diciembre, 2010

A partir de las 8 de la noche

CATA Y DEGUSTACIÓN de Vinos Ecológicos, Cafés con Arte, Thés del Mundo Oriental, Canán’as y Can’inis.

VARIACIONES en Instalación de Camping en tercer patio de Na´Canán

El programa coincide estrictamente con maquinaciones celestiales

. Proyección de Video: Popol Vhu del Proyecto “Kosmos”

. Música Lunar (Fragmento) del poeta chiapaneco Efraín Bartolomé

. Festival Musical durante la Noche de las Estrellas en el Solsticio Comiteco

. Observatorio del Cielo en el Uayeb

TE ESPERAMOS

Na´Canan

4avenida poniente norte no. 78, Barrio de la Cruz Grande, Comitán, Chiapas

www.na-canan.com

tel. 963 63 110 75 03

Información Solsticio de invierno la celebración maya y su ritual

La palabra “solsticio” se deriva del latín sol y sístere (permanecer quieto).

El solsticio de invierno se manifiesta en la reversión de la tendencia al alargamiento de la duración de las noches y al acortamiento de las horas diurnas. Durante el solsticio de invierno (22 de diciembre), el Sol alcanza su cénit en el punto más bajo y desde ese momento el día comienza a alargarse, progresivamente, en detrimento de sus noches, hasta llegar al solsticio de verano, en que invierte su curso.

En el 45 a.C., el 25 de diciembre se estableció en el calendario juliano como el solsticio de invierno de Europa; aunque con la diferencia entre el año civil (365.250,0 días) y el año tropical (365.242,2 días) se tenia que trasladar el día asociado con el solsticio astronómico adelante, aproximadamente tres días cada cuatro siglos. Hasta que en 1582 el papa Gregorio XIII cambió el calendario del solsticio de invierno alrededor de 21 de diciembre.

Simbolismo

El significado o interpretación de este evento ha variado en las distintas culturas del mundo; pero la mayoría de ellas lo reconoce como un período de renovación y re-nacimiento.

Desde hace miles de años para las culturas y sociedades más diversas, el solsticio de invierno ha representado el advenimiento del acontecimiento cósmico por excelencia.

Por tanto, en la antigüedad; fue situado durante este período temporal, el natalicio de los principales dioses relacionados con el Sol, como: Osiris. Horus, Apolo, Mitra o Dionisio

Solsticio maya

El solsticio de invierno maya empieza en noviembre: el nombre de esta celebración es “Wayeb o Uayeb”, con referencias al dios N de la mala suerte.

Se pensaba que el Sol (Hun Ajpú) y la Luna (Ixbalanqué), se introducían en el mundo de las sombras, bajando a la oscuridad (Xibalbá): esta ceremonia finalizaba el 21 y 22 de diciembre. Aunque en realidad se cree que eran hasta cinco días sin nombre, hasta el final de la “Haab” (calendario solar maya).

Se creía que eran momentos peligrosos, en que no había divisiones entre el mundo mortal e inmortal, y las deidades eran libres de causar desastres si querían. Para alejar a los espíritus, los mayas tenían una variedad de costumbres que practicaban durante este período.

Por ejemplo, las personas evitan salir de sus casas o asear su cabellera: realizando también rituales de acuerdo a la ronda de calendario que se celebraban al final de cada 52 años (coincidencia de los tres calendarios mayas), con 4 Wayeb a 1 Imix 0 Pop.

De hecho; la próxima ronda de calendario coincide con en el solsticio de invierno del 2012 comenzando una nueva baktun.

Esta alineación sólo pasa una vez cada 26,000 años: representando el "punto cero" en el reloj cósmico.

Este movimiento Procesional del Sol del Solsticio de Invierno, gradualmente llevará su posición a alinearse con el mismo centro de la Galaxia.

Para los mayas, esto es como el último golpe de medianoche en nochevieja; sólo que en el 2012 el nuevo año es el nuevo año galáctico.

TRAILLER "Eloge de la Marelle"

2010-11-09T11:57:00.003-06:00

ELOGE DE LA MARELLE

2010-11-09T11:54:00.006-06:00

ÈLOGE de la "MARELLE"

2010-10-21T11:49:00.002-05:00

El proyecto “Rayuela” es un acto de impulsos fotográficos y de elogio a la prosa de Julio Cortazar.

Es un jirón de alardes a París y a los puentes del Sena. Es un bloque para encontrame el estravío de la Maga. Es una primera situación de confusiones entre los migrantes, el graffiti, los Bistro, el balanceo rítmico de trausente que padece la belleza., los besos arriba y abajo de los puentes.

Es o quiere ser mi materia que informa confusamente la certidumbre de caminar las aguas de mi mandala o de ese juego terri- ble de llegar al cielo con un 10 de vez en vez de mi Rayuela.

Es pues, querer formar parte de Cortazar purificando mi ojo cíclople con su palabra.
Luz del Alba

...de como llegar a ITACA con mi Hijos

2010-09-22T06:49:00.000-05:00

Inti-Pavel y Loui-Allan

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Moa FILLS

Athenas, Grecia

Tableaux parisien (cuadros parisinos)

2010-09-20T15:06:00.000-05:00

MUSEO POMPIDOU

Luz del Alba Belasko ®fotografía

Sea un pretexto, comenzar con este título Tableaux parisien, del poeta "maldito", Charles Baudelaire que ha pasado a las posteridad por la forma de meternos a ciertos estados poéticos del alma. El privilegio de trazarnos con sus versos la gran ciudad “donde todo, incluso el horror, se dirige a los encantamientos”, guarda algo de desencantado.,pero...París es para él “esta gran planicie donde el frío viento juega”, es “las casas en las que la bruma alargaba la altura”.

El viejo París no existe más (la forma de una ciudad

Cambia más rápido ¡ay! que el corazón de un mortal)

SENA

Citando a Walter Banjamín opina que..."El París baudelairiano es, por así decirlo, una ciudad minada, una ciudad desfalleciente, endeble. No hay allí nada bello como en el poema El sol , que la muestra atravesada de rayos como un viejo tejido precioso y raído.
El anciano, imagen con la que termina ese canto a la decrepitud que es El crepúsculo de la mañana, que día tras día con resignación vuelve al trabajo, es la alegoría de la ciudad:

Y el París sombrío, frotándose los ojos

Empuñaba sus útiles, viejo laborioso .

LUX en PARIS

¿Y quién sabe si las flores nuevas que sueño

Encontrarán en este suelo lavado como un arenal

El místico alimento que les daría vigor?

FLORES EN LUXEMBOURG

...Cibeles, que los ama, aumenta sus verdores

Los Jardines de Luxemburgo son un rincón ideal para descansar durante las largas caminatas por París. El parque es enorme (cuenta con pistas de tenis y una zona para que los niños anden en ponies), tiene unos árboles magníficos, un trazado neoclásico y varias fuentes bellísimas. Dentro del Parque se encuentra el espectacular Palacio de Luxemburgo, que actualmente aloja al Senado de Francia.

CHATEAU DE LUXEMBOURG

Jardín de las TULLERIAS es el otro capricho de Catalina de Médicis, es el más antiguo jardín de la ciudad (1564) y fue el primer jardín público.rodeado de un gran jardín al estilo florentino, donde destacaban fuentes adornadas de esculturas, un laberinto, gran cantidad de árboles ornamentales y frutales, césped, macetas con flores, huerto y hasta una viña...jaulas con pájaros tuvieron también su lugar en este pequeño paraiso.

En 1664, Luis XIV encargó a André Le Nôtre el rediseño del jardín, abriéndolo a la gente de la alta sociedad. Sus avenidas arboladas, donde alternaban arces, castaños de indias, cipreses y olmos, se fueron poblando de estatuas. Tulipanes y claveles llenaban de color la primavera y el verano. Sucesivamente aparecieron los estanques, primero el gran estanque redondo, luego los dos más pequeños y finalmente el estanque octogonal que hoy en día hacen una feria durante el verano.

SACRE COEUR

El Sagrado Corazón catedral donde está la campana más grande de Francia bautizada "la Savoyarde" (fue un obsequio de las diócesis de Savoie), tiene 3 metros de diámetro y pesa algo más de 18 toneladas! En el interior, el cielorraso de la basílica es adornado por un enorme mosaico de 475 m2 representando el Sagrado Corazón de Jesús. La entrada es flanqueada por dos estatuas de Santa Juana de Arco y San Luis. ^Para llegar a la basílica hay que remontar las encantadoras calles del barrio de Montmartre repletas de pequeños cafes, bistro y restaurantes de la época de los pintores surrealistas.

Son pequeños cuadros parisinos, pretextos para subir unas fotos que no quieren parecer ni postal, ni mirada de turista.

LUZ en el MUNDO surrealista

2010-09-16T10:07:00.002-05:00

Sasik,Montes Azules Chiapas ®

Mis hijos,Zipolite ®

Lago Titicaca, Perú ®

Lago Cuitzeo,Mich. ®

Gaht,VenaresIndia ®

Todo el material fotográfico esta con Licencia CC. BELASKO ®

AEGOAT lo Celtico de Bretaña

2010-09-10T14:22:00.001-05:00

Forêt de Broceliande
Cargado por belasko. - Descubre más personajes de la webcam.
Produccion: Cazaimagen
Cámara y Texto:Luz del Alba Belasko

Aegoat, nombre mitológico de esta zona de interior de Bretaña es uno de los territorios más esotéricos de la Europa atlántica. En su corazón, Broceliande coinciden las leyendas más sobrecogedoras de las sagas célticas, donde todo un mosaico de sensaciones gravitan en el ánimo del viajero nada más entrar en este fascinante lugar, porque en el denso accede su atmósfera y flotan las almas de los personajes más significativos de la mitología antigua y medieval.

El bosque, que tiene como referencia la villa de Pámpont, al suroeste de Rennes, ocupa una superficie de 7.600 hectáreas. Los caballeros de la Mesa Redonda encontraron en Broceliande un decorado a la medida de su destino y de su búsqueda. Arturo, su legendario rey, les ordenó encontrar el más preciado cáliz sagrado: el Santo Grial, que, según la tradición oral, estaba oculto en estos bosques de la Bretaña gala.

El mago Merlín, amigo y consejero del joven Arturo, fue el huésped privilegiado de Broceliande. La presencia de este druída impregna todavía la densa atmósfera de estos lugares. De este modo, la milagrosa Fuente do Barenton, al norte del pueblo de Beauvais, se fijó en el punto de encuentro con la hermosa hada Viviana. Merlín llegó a amar tanto a Viviana que no dudó en edificarle, en el estanque donde se duplica la silueta del castillo de Comper, en Concoret, una ciudadela de cristal.

Y fue allí, en aquel bucólico escenario donde la llamada "Dama del Lago" crió a Lancelot, el cual no tardaría en convertirse en uno de los más legendarios caballeros del rey Arturo. A pesar de la enorme diferencia de edad, Viviana amaba tanto a Merlín que no pudo contentarse de lo temporal. De este modo, gracias a los innumerables sortilegios que le había enseñado el mago, Viviana le echó un encanto en la Fuente de Juvencia, y el viejo druida al beber de sus aguas no tardó en rejuvenecer.

Después no dudó en retenerle como prisionero de amor dentro de nueve círculos mágicos, tan intangibles como el aire pero duros como la roca de granito, para la eternidad.

Historia y leyenda, mitología y cuentos se entrelazan en un viaje etéreo a través de los más ancestrales hitos de la historia y del mundo medieval.

Hacia la Tumba de Julio Cortazar

2010-09-03T11:16:00.012-05:00

El 10 de Rayuela en Montparnasse

por Luz del Alba Belasko

Montparnasse,París

Un sonido de sirenas tras un argelino sobre el boulevar Quinet,unos tipos con cara de bikingos de cuero duro y barba empiojada con sus perros y sus botellas de vino, un desliz de pareja dandose un beso en la puerta del cementerio de Montparnasse y uno que otro turista desesperado buscando a los personajes famosos que descansan ahì.

Una busqueda del cielo 10 de la Rayuela en donde la calma no existe, alzas la vista y los pájaros revolotean subes más allá y una gran Torre nos vigila., pero Julio sabe perfectamente la dirección exacta del como llegar, del como brincar hasta la gran esfera de su Rayuela, y supo muy bien donde saltar pues un año antes Carol Dunlop le gano. Y el mapa-guia dice donde Julio Cortazr esta y es la tumba 25 en la region 3 de "ecrivan", el cual dice el cartel entre la calle Alle Lenoir antes de Allee des Sergents y de la Rochelle; Los vecinos mas cercanos son Ionesco en la 11 y de Antonie escultor, ¡ah! cercano esta Littre Emile autor de diccionarios como para que Cortazar no pierda la costumbre de buscar la palabra adecuada o el sitio pérdido.

Hace semanas vine a buscarte, Julio, para dejarte unas piedritas de Chincultik lugar que te hubiera gustada y de donde yo pretendo que se queden mis polvos, pero fue un fiasco, estuve como tu maga salvaje y neófita en las coordenadas dando tumbos entre Jean Paul Sastre y Simone de Beauvoir de salto en salto y nada.,

solo una bicicleta estacionadas entre la tumba de Baudelaire,y la capilla de don Porfirio Díaz con su adorno guadalupano y un basurero de papelitos con insultos mexicanos, en un abandono total con flores de plástico y tambien con el mito de que él señor no está ahi.

Pero eso no me importa pues mi peregrinage era exclusivo para tí que para no irme desolada tome prestada una máscara de piedra del cual desconocia al homenajeado, lo estuve paseando de Babylone a St Denis, como souvenir quise llevarmelo pero tuve sueños extraños y volatiles que hoy he preferido regresar la máscara a su lugar y dejarle unas florecitas y a la par rebuscar el 10 de tu Rayuela.,

"voz, sabes donde está Julio Cortazar?" pregunta un desorientado italiano, otro con cara de latinoamericano checa nombre por nombre, tumba por tumba, lote por lote y nada, tu nombre no aparece., de pronto ya vencida de sostenerme con un sólo pie, miro de frente y ahi esta tu nombre grabado, casi trasparente fundido en una loza de marmol blanco y al fondo un árbol-nopal con una carita sonriente. Los demás jugadores de nuestra rayuela se acercan emocionados y entonces ya no sabemos que hacer, si aplaudir o sonreir como la carita que nos ve.

el 10 de Cortazar

Pero te he encontrado y veo que no estas solo, nunca lo estuviste andas acompañado de tu mujer que se anticipo a ti, entonces comprendo que tu sabias donde quedarias y en que lugar quisa 15 meses antes tuviste tiempo para pensar lo que a tu alrededor pasaría como es gran torre de negocios de Montparnasse desde donde te observan emprendedores capitalistas., ni modo yo vengo de Massy, te canto y te hablo y te dejo un cempazuchil, mis piedras y mi recadito en el hueco de tus pies y ahí queda tu nombre resplandiente con una flor.

EL RAMADÁN en París

2010-08-20T06:03:00.000-05:00

La mezquita de París.

por BELASKO®

Los musulmanes de Francia iniciaron este miércoles un mes de ayuno, una de las prácticas del Islam. En este país, que cuenta la comunidad musulmana más grande de Europa, cada año aumenta el número de personas que lo practican. Algunos servicios y empresas intentan facilitar a sus empleados la práctica de este ayuno.

El ayuno del mes de Ramadán es uno de los cinco pilares del Islam junto a la profesión de fe, la oración, la zakat (limosna) y la peregrinación a La Meca. Durante todo un mes los musulmanes deben abstenerse de comer, beber, fumar o tener relaciones sexuales desde el alba hasta el crepúsculo. Sólo los enfermos, mujeres embarazadas o que estén amamantando, y aquellas en el período menstrual están exonerados de hacer el ayuno.

Este período de intensa espiritualidad y de fiesta constituye una práctica difícil de seguir para los musulmanes que viven en los países occidentales. Aquellos que trabajan, deben privarse mientras que los colegas hacen la pausa para ir a almorzar. Los que se encuentran de vacaciones también se ven obligados a nadar a contracorriente y hacer ayuno cuando el resto aprovecha para relajarse, comer y beber.

Las altas temperaturas y los días más largos de los meses de verano no ayudan tampoco. Cuando el termómetro sube se hace complicado e incluso contraproducente no hidratarse.

“Hay pacientes a los que he desaconsejado hacer el Ramadán. Mi trabajo consiste en llamar a las familias y advertirles de un eventual riesgo para la salud. Hay ciertas patologías o estados de salud- las personas con enfermedades cardíacas o diabéticas, las mujeres embarazadas, entre otros- que está dispensados de hacer ayuno, explicó a RFI el doctor Nabila Saad, médico musulmán.

“Pero una cosa es lo que está escrito y autorizado, y otra lo que la gente quiere hacer. Algunos se empecinan en hacer el Ramadán”, agregó Saad.

El “mes sagrado” de los musulmanes debutó este miércoles luego de la llamada “la noche de la duda” en la que los teólogos vigilan la aparición de la Luna nueva. Cuando al astro es visible a simple vista, el Ramadán comienza.

Ayuno y trabajo

Para los que deben conciliar trabajo y Ramadán, este mes de privaciones se hace largo en muchos casos. Las empresas pocas veces facilitan la tarea para aquellos que lo practican y las que lo hacen se muestran discretas. Es que el tema de la tolerancia en materia de prácticas religiosas es polémico en un país como Francia donde el principio del laicismo es uno los pilares de la República. Además, a menudo los ajustes para favorecer ciertas prácticas religiosas son criticados por los partidos políticos, en especial los de derecha y extrema derecha.

Las empresas donde los trabajadores tienen una actividad física importante generalmente hacen ajustes en los horarios. Es el caso del Suite Hotel de Cannes en donde la directora accedió a modificar los horarios del personal que hace el ayuno.

“No podemos beber durante el Ramadán, pero si durante el día, sentimos que no vamos a poder con la sed y que no nos sentimos bien, se permite que tomemos agua. Primero es la salud, según lo escrito en el Corán”, asegura Fadela, una de las camareras de este hotel de lujo en la ciudad mediterránea.

Pero en otros sectores, la tolerancia es mucho menor en relación al Ramadán. En toda Francia funcionan durante este período los populares Centres de loisirs (centros recreacionales), donde pasan el día los niños cuyos padres trabajan en estas épocas. Muchos de estos centros estudian la posibilidad de cerrar las puertas a los niños que respetan el Ramadán.

Es el caso de la ciudad de Roubaix (en el norte de Francia) cuyo alcalde, René Vandierendonck, prohibió la entrada a los centros recreacionales a “los niños que no se alimentan” a causa del Ramadán, para luego retractarse, dos meses después. La ciudad informó sobre esto a la HALDE (Alta Autoridad de Lucha contra las Discriminaciones y por la Igualdad, por sus siglas en francés) a fin de evitarse un proceso por discriminación. El expediente, potencialmente explosivo, está en curso.

En medio de este interés renovado de muchos musulmanes en Francia de practicar el Ramadán, los productores y distribuidores de alimentos “halal” se frotan las manos. Se le llama así a los alimentos preparados según el rito musulmán. En el caso de la “carne halal”, el animal debe ser ejecutado con la cabeza en dirección a La Meca, para que se vacíe de su sangre. Este tipo de alimentos, que se encuentran ahora en la mayoría de los supermercados, constituye una parte importante del mercado y es cuatro veces superior al comercio de productos bio.

Si bien el Ramadán es hoy un concepto conocido y tolerado en Francia, resulta difícil evaluar el nivel de aceptación en la población no musulmana. Los responsables del culto musulmán en toda Francia, convidan a los líderes políticos, asociativos y religiosos no musulmanes a compartir un iftar, comida de fiesta que cierra cada día el ayuno. Para estos invitados, curiosamente, el mes de Ramadán constituye un maratón gastronómico.

Ignacio García "Los Elementos del Reino"

2010-08-12T10:07:00.003-05:00

por Carolina Cruz

La búsqueda de la palabra como complemento existencial ha sido la obsesión que ha marcado la obra poética de Ignacio García, uno de los escritores más completos y destacados del puerto de Veracruz y si a ello aludo es porque hay que reconocer que es además un excelente ensayista, aunque su legado principal es sin duda, la poesía.
Luego de una larga trayectoria en creación, y de publicar al menos unas 20 plaquettes artesanales (de tiraje clandestino, decía mi querido Juan Vicente Melo), la Editora del Gobierno del estado, a cargo del Dr. Félix Báez, reconoció en Ignacio la voz de quizás el poeta más representativo del puerto y publicó el libro “Los elementos del reino”, que reúne obra reciente.

Aunque en “Los elementos del reino” podemos encontrar esas recurrentes de Ignacio a la eterna reyerta con la palabra esquiva, con la pluma, el papel; la presencia del mar que todo lo sacia, la música (blues y jazz), la luz (“La luz es el instante donde uno se abandona para escribir”); en el libro se vislumbra claramente otra de sus constantes: la presencia de Dios, lo que viene a colocar al poeta, entre los pocos mexicanos que trabajan la poesía religiosa, junto a Javier Sicilia y Oscar Wong.
Aunque decir poesía es ya referirse a lo sagrado (cuando la poesía es tomada como aliento de vida, medicina espiritual), en los Elementos Ignacio plasma su experiencia mística, ora en la poesía, alude a la voz interna que llama a la reflexión y a la comunión con la divinidad, quien quiera que ésta sea, dónde uno la encuentre.
En la primera parte de libro, reconocemos la obra y sus constantes. En “Sesión de blues” un homenaje a la música de Charlie Parker, los títulos de los poemas corresponden a los nombres de algunas de sus canciones, nos queda en la boca el aliento de ese sax y la memoria de las dolientes historias. El tema le sirve de excusa para retomar en “Bird of Paradise” a Octavio Paz y parafraseando su famoso poema “Las Palabras”, donde el Poeta se desespera ante ellas y aconseja: “¡Dales vuelta!, cógelas del rabo (chillen, putas)”, Ignacio le escribe, a ella, la palabra:

Me conmueve su transparencia
su vastedad y su inteligencia de niña
Sabe mi nombre
y de mi asombro por ella
y de la sed y deseo que su cuerpo despierta
Yo me resisto, la dejo que chille,
aunque muy bien sé que todavía
nadie la toca.

Tanto en “A las puertas del Jijiin”, como en “Ryoanji” (ambos templos budistas), la “Zen(da) Interior”, y en “Cuatro instantes con “Zhu Zheqin”, Ignacio García ahonda, se esparce en otro elemento del reino: la calma interior, el nirvana: “(…) "en nosotros el infinito avanza a empujones/y nunca termina por quedarse”, o leemos: “y mi paso que nunca va más lejos del primero de mis pasos”, en contraposición a esa inútil insistencia del ser humano de buscar la calma en la marejada.
Podríamos decir que juntas, las cuatro secciones, son el intento que hace el poeta por abandonar la palabra y alcanzar, sin ella, un estado de silencio con un sonido puro. Una búsqueda de la sublimación interna, ese lapso posible demostrado por el Buddha (ahora tan de moda en occidente); cuya doctrina señala la aniquilación del deseo, la eliminación del egocentrismo condicionado por la pasión, la ignorancia, el odio.
En el poema “Punto de Satori”, encontramos una muestra de ese reclamo del elevado estado espiritual:

Entre juncos y estanques
peces y lianas, arena y luz
la respiración alcanza
altos grados de quietud:
el cerebro es un cristal
sin domo ni perfil
Un alto rumor
sin truenos ni relámpagos
llega y se instala
como un cordero sin voz
Lo absoluto tiene que ver
con este instante
que nadie
percibe.

En la segunda parte del libro, “Si al fuego entra la llama”, reconocemos la voz del poeta y sus constantes: la comparación entre el amor y la escritura; el (beso)verso perdido; el apremio por el olvido; la des-hilación y la desilusión ("hebra y amor no parecen tener puntas”), el peso de la tinta en la piel, el desencuentro, la sílaba desnuda, el canto a la mujer amada… todo envuelto en una flama que igual se enciende, es ceniza o no consigue nada.

Las dos últimas partes que componen el libro: “Teorema” y el “Eje en la flama” el poeta plasma la búsqueda del amor a la Palabra; que toma forma de mujer. Una mujer evasiva, rejega, a veces inatrapable.

En palabras del propio Ignacio García, en los “Elementos del reino” el poeta enfrenta el reto de buscar a la palabra/mujer y cuando la tiene a mano decirle todas sus pasiones humanas, como se las diría a la mujer de sus sueños".

Los Elementos, es un largo período de espera a que ella, la Palabra-mujer aparezca y lo transforme a uno, lo posea y sacuda (lo seduzca ¿por qué no?), al grado de no saber el poeta si fue él quien escribió esos versos o ese Otro del que hablan Borges, Breton y tantos otros”.

Así, junto a todo esto el elemento más importante de todo es, por supuesto, la Palabra, más una poesía a la que Ignacio, siempre se inclinó: la sustancia espiritual y la inquietud mística, la búsqueda de Dios a través del verbo, de la mujer, de la música, de la poesía misma. Si bien la temática no cambia a través de su obra, sí hallamos a un poeta más profundo, más reflexivo, más comprensivo de las pasiones humanas.

PRESENTACION DEL LIBRO

El POEMARIO "LOS ELEMENTOS DEL REINO"
de Ignacio Garcìa

PARTICIPAN
Jorge Brash, Silvia Tomasa Rivera y Juan Domingo Argüelles

LECTURA DE POEMAS
Eduardo Sansores

MODERA
Carolina Cruz

VIERNES 20 DE AGOSTO, 19:30 HRS
Instituto Veracruzano de la Cultura (Canal s/n,Centro)

LOS ESPERAMOS

Electro ópera inspirada en ‘El origen de las especies’ de THE KNIFE

2010-08-03T16:14:00.003-05:00

A Roundtable Conversation on Tomorrow, In A Year from The Knife on Vimeo.

“Tomorrow, in a year”, es el nuevo disco de The Knife, que musicaliza una opera sobre la obra de Charles Darwin y nos sumerje en el abismo del cual surge la vida.

El genial duo de electrop sueco The Knife está de regreso con el disco doble "Tomorrow, In a Year".

Un disco difícil, una historia ambiental operística de la evolución. A veces críptico, con momentos de elevación angelical ("Coloring of the pigeons" y "Seeds" con destellos hipnominimales de Steve Reich) entre un frenesí de patos y niebla onírica enterrada; con momentos demenciales, de adictivas migrañas, de bosques industriales. Seguramente no es lo que se esperaban los fans de este grupo de alto avant guard pop. Pero a mi gusto es un refejo fiel de su personalidad explorativa, de su oscuridad natural (entre las maquinas de un iceberg cortando el neurocortex).

Hace unos años después de "Silent Shout", Olof Dreijer decía que quería hacer música más oscura y escaparse del glam que lo empezaba a asfixiar en la ola de popularidad que hacía de The Knife, posiblemente la mejor banda de electropop del 2006.

Fever Ray, con las inconfundibles vocales de Karin Dreijer Andersson, andróginos morphs en cielos de hielo, había logrado un buen disco de hipnótico goth pop, sonando muy a The Knife sólo que sin el filo de osbidiana de su hermano Olaf, que lo lleva al siguiente nivel.

La musica fue compuesta en el Amazonas y en Islandia, en colaboración con Mt. Sims y Planningtorock, "escuchando los patrones y el caos de los animales" y "el silencio, y la paciencia" (a lo que aregaría un poco la demencia). "Se trata, de imitar a los animales no grabarlos".

La pesada máquina de eones entrando en funcionamiento, de la abstracción original de la que parte la vida, del hidrógeno y la molecularización de la materia, a la formación de las capas geológicas, la aparición de los minerales y compuestos inorgánicos hasta la sintésis del ADN y el origen de las especies, la variación de las aves en la selva, la sangre, el surtidor, la voz humana, el verano (y la conciencia abtusa del verano).

Una sufrida celebración del largo proceso que ha llevado a la vida, atravesando los túneles de la materia, hasta parir sobre las piedras. Con letras generalmente extrañas y a veces lúdico-didácticas:

So that there are three sorts of birds which use their wings/ for more purposes than flying/ the steamer as paddles the penguin as fins/ and the ostrich spreads its plumes like sails to the breeze.

Tomorrow, In a Year fue comisionado por el grupo operístico Hotel Pro Forma y puesta en escena a finales del año pasado.

LAS PARADOJAS DE LA ALDEA GLOBAL

2010-07-27T13:54:00.003-05:00

Luz del Alba Belasko ® Reportaje

Massy, Francia. La ideología de la globalización se manifiesta en los sectores más diversos de las actividades humanas mundiales. Y por consecuente de uniformización, hasta de homogeneización; las interdependencias de los mercados, la rapidez cada vez mayor de los medios de trasporte, la inmediatez de la comunicación, la velocidad de la información., los temas comunes como en el ámbito ecológico, la llamada de atención sobre el alza de la temperatura de la tierra , nos pueden dar la impresión de que el planeta se ha vuelto nuestro punto de referencia en común.

Belasko ®

Belasko ®

En toda esta planetarización prevalecen situaciones de aculturación y sobre todo de migración y exilio transformando a los países más ricos de ricos con más pobres de pobres. Es como si se hubiera urbanizado el planeta y convertido en un mercado.

Belasko ®

La sobremodernidad desencanta al mundo, se quedaron atrás los mitos de origen y la magia de fundación., toda representación divina no existe, ahora es el individuo globalizado a quien la “razón” en teoría de Malinowski, corta sus lazos superticiosos así como el terruño, la familia. Ahora los mensajes son de una “sociedad sin clase, un futuro prometedor” en donde la formula es asociar la economía de mercado y la democracia para un mayor bienestar de la humanidad. , sabemos que la realidad es otra mucho más horrorosa al puro estilo Poe, y que cada que somos informados en los cuatro rincones del mundo ya sea el Monde, Punto, la Jornada, the Independent, ,la Calle, les Echos nos dan índices del fracaso político, económico y moral de esta aldea global .

Belasko ®

En París “no cantan mal las rancheras”, da la sensación que el planeta se redujo, ya sea en supermercados, calles, trenes, vemos de un lado a otro como rebote de pelota del tenis, una y otra vez, todos los colores de piel, etnias y razas; en verdadero “patchwork” mundial en el que cada pedazo de la ciudad está ocupado por una etnia o grupo específico, los árabes y musulmanes movilizan sus negocios en “Barbès Rochechouart” y alrededores del Montmartre., los negros de origen africano se imponen por los “Grands Boulevards”, los latinos en el Bercy, los europeos en “Montparnasse,” los turistas en “St-Germain des-Pres”, los gringos abarrotando los negocios den los “Champs Elysees” y los orientales en el “Belleville”.

Belasko ®

Todos estos migrantes con sus estereotipos pero a la vez uniformados a la moda “soldies” estos reductos de ropa y productos que cada fin de temporada (verano, invierno) baja a mitad su precio, la ganga y el despliegue del consumo en que la aldea se unifica es una simulación instalada , un espectáculo de apariencias y espacios de anonimato donde todo se despersonaliza y la vez es caótica por la falta de unidad humana entre quienes conviven en un misma ciudad, toman el mismo tren, duermen en el mismo edificio, compran en la misma tienda, es pues un sentimiento de déficit social , este aparente estrechamiento del mundo.

Estas las paradojas que vive Francia han comenzado a ser molesta por los “verdaderos franceses” los que sus antepasados de muy atrás nacieron aquí y no corre por sus lenguas ningún estribillo que lo delate., los que la historia los ha reconocido como el avance de la democracia y sus lemas de la gran logia francesa sobre la libertad, la igualdad y la fraternidad.

Belasko ®

En menos de un mes se han dado movilizaciones inauditas en la capital francesa:

-Unas 3.000 personas (mitad latinos), según los organizadores y poco más de un millar según la Policía se manifestaron contra el proyecto de directiva de retorno que armoniza en la Unión Europea (UE) los criterios de retención y expulsión de inmigrantes ilegales, bautizada como la “directiva de la vergüenza”. Los manifestantes, entre los que había “sin papeles”, recorrieron alrededor de un kilómetro y medio en el centro de París, no lejos del Ministerio de Inmigración, detrás de una pancarta que rezaba: “Contra la directiva europea sobre inmigración, por una Europa solidaria”.

-Antes del desfile del 14 de Julio, organizaciones francesas y africanas, demandaron una cooperación entre Europa y África para el desarrollo y la emancipación de África fuera del control del gobierno francés. "fortaleza europea" que hace indocumentados, operar y expulsa el pretexto de acuerdos de readmisión codificada en la Directiva Europea de la Vergüenza, en desafío de la Convención Europea de Derechos Humanos. (publicamos con detalle, este acto)

Belasko ®

-Miles de chinos marcharon por la tarde en Belleville, para denunciar los ataques y la inseguridad que ellos dicen que son víctimas. El barrio popular de Belleville, al Nordeste de París, es el hogar de una mezcla de gentes, culturas y religiones. Era el barrio chino hace unos 20 años, pero se le agregaron poblaciones del norte de África, de las antiguas colonias francesas. En martes y sábado hay un mercado, dos parques que dominan París; el Parc de Belleville que abriga el Museo del Aire y el Parc des Buttes Chaumont, una maravilla artificial, con lago y grutas creados en el siglo XIX. En Belleville se puede tomar un té a la menta y fumar la pipa árabe, comer chino o africano, y jugar a la petanca, lugar habitual y clásico donde Edit Piaf deambulaba y donde pocos turistas van. Sin embargo en las últimas semanas mostró la mayor manifestación de la comunidad China en Francia.

Belasko ®

8.500 chinos según la policía - 20.000 chinos según los organizadores – en ruta por el Boulevard de la Villette hasta la Place du Colonel Fabien. Su demanda es tener mayor seguridad pues han sido presa fácil de los “negros” que hay llegado a intimidar su paz en Mellevillle., se manifestaron en contra del racismo anti-chino, ya que son asaltados frecuentemente, las niñas pasan por los mayores ataque: regularmente les preguntan si son prostitutas y algunas de ellas son secuestradas y violadas cuando logran agarrar al infractor la policía francesa los deja libres. Los chinos se organizan para demostrar que no son débiles y que están “unidos” para quitar a unos “africanos ” que no son chinos en un país que no es China.

Asi, pues la gran aldea arde, atravesada por una misma red económica y la gran paradoja del mundo contemporaneo a la vez unificado y dividido, uniformizado y diverso, ala vez desencantado y reencantado.

Belasko ®

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para saber más de Luz del Alba Belasko

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MANIFESTACION en PARÍS ante APOYO militar DE FRANCIA A PAISES AFRICANOS

2010-07-13T15:05:00.000-05:00

Reportaje: Luz del Alba Belasko

Movimientos Sociales y Políticos con representatividad de distintos países de Africa, se manifestaron este día sobre el boulevard Magenta en la capital francesa, como protesta de la presencia de unidades militares de 14 países africanos que desfilarán este 14 de Julio en los Campos Eliseos, junto a las tropas francesas.

Estos han sido convocado por Nicolas Sarkozy, los Jefes de Estado, amigos de por vida de Francia y Francia y África: el Gnassingbé (Togo), Bongo (Gabón), Compaore (Burkina Faso), Deby (Chad), Sassou Nguesso (Congo Brazzaville), Biya (Camerún) estará presente en el foro presidencial.

Estos, y otros dictadores y golpistas responsables de la masacre de alguna parte de su población y mantener en la pobreza, se encargará de la política, militar económica, y el enriquecimiento de su antigua potencia colonial.

Francia, que, durante la colonización, fue plagiado en gran medida los recursos los utiliza como una reserva de mano de obra, la política en curso de 50 años por todos los medios, en detrimento de los países en desarrollo, llevando a muchos africanos a emigrar a alimentar a sus familias.

En la mayoría de los países, los gobiernos de Francia fueron eliminados o fueron cómplices en los asesinatos de líderes que lucharon por la independencia de su país como Patrice Lumumba, Mehdi Ben Barka, Félix Moumie, Ruben Um nyoba Ernest OUANDIE Thomas Sankara, Sylvanus Olympio, Farhat Hached ...

Las autoridades francesas han establecido los dictadores, integrados en redes en las que se frotan Françafrique Estado Mayor General del Ejército, Elíseo y grandes empresas como Total, Bouygues, Bolloré, Areva o. Desde África Occidental hacia el Magreb, donde Ben Ali y Mohamed VI prosperan en las espaldas de sus pueblos, el legado del colonialismo sigue presente

Hoy en día, la mayoría de las elecciones son manipuladas en esos países, los opositores a menudo encarcelados, a veces torturados o asesinados por las mismas personas que desfilarán el 14 de julio, con la complicidad de las autoridades francesas.

Además, esta política de exportación françafricain la agricultura europea y re-colonización de la tierra que destruyen la producción local se acelera el calentamiento global y los agricultores africanos forzados a huir del país o emigrar a Europa.

Esta "fortaleza europea" que hace indocumentados, operar y expulsa el pretexto de acuerdos de readmisión codificada en la Directiva Europea de la Vergüenza, en desafío de la Convención Europea de Derechos Humanos.

Los manifestantes repudian: Contra:

• El apoyo de Francia a los dictadores que viven con total impunidad en detrimento de las relaciones neo-coloniales de los países en desarrollo y su bienestar;

· La tortura, las masacres, los asesinatos políticos, el tráfico de armas y la impunidad de los autores y sus cómplices;

· El costo de la vida y el aumento de los alimentos

• El saqueo del continente por los países ricos a través de sus multinacionales, el Banco Mundial y el FMI;

· La impunidad, la delincuencia financiera y los paraísos fiscales

· La política africana de Francia, Nicolas Sarkozy, y dirigido por sus predecesores.

Entre las consignas exigen:

· Democracia y elecciones libres y transparentes;

• El respeto de los derechos humanos;

· La cancelación de la deuda ilegítima pagados por los pueblos africanos;

· El acceso de todos a la alimentación, agua, salud, educación, empleo, vivienda y justicia;

· Una verdadera movilización contra el SIDA y el paludismo;

· La regularización de todos los indocumentados: Los huelguistas que luchan por ocho meses y caminantes partió de París el 01 de mayo para ir desafío a los dictadores africanos se reunieron en Niza el 31 de mayo, junto unidos y decididos en una lucha común

· El cierre de bases militares francesas en África y el cese de la ayuda militar a los dictadores y la policía francesa al amparo de la Ayuda Oficial al Desarrollo.

Las organizaciones francesas y africanas, requieren una cooperación entre Europa y África para el desarrollo y la emancipación de África fuera del control del gobierno francés.

LA ARQUITECTURA en el CINE y con la FOTOGRAFIA

2010-07-06T07:05:00.011-05:00

Por Luz del Alba Belasko

Muy temprano en mi twitter escribi: Voy tras un sustrato de sueño... tras Woody en la 24 rue Rene Boulanger con unas botitas y la Rolleiflex . Esto a razón de buscar una callejuela polpular de París donde supuestamente se esta rodando la película "Midnight in Paris" de Woody Allen donde actuan Marion Cotillard y Carla Bruni (1ra dama de la France) sin embargo para no entrarle tanto a la nota de la farandula sino como un pretexto para encontrar una de las mil caras Parisinas, que ha hecho y deshecho a muchos artistas, escritores, pensadores, científicos y jugadores, que ha salvado a la economía de miles por su papel preponderante en las visitas turísticas (pero quien se niega a eso?).

París es un juego de espejos porque nos refleja lo poliédrico de la condición humana, al caminarla nos hace ver la verdad sacada de una ficción, de un sueño o pesadilla como la Nikita en el farmaco que te encuentras en el boulevard de Clichy o de la Place des Petits-Péres cuando Suzane se reencuentra con el extrajero vestido de vaquero, y de esos exquisitos olores suaves de tabaco rubio en el Brasserie le Rostad que fue escenario donde los actores franceses Auburtin y Depardiue son estudiantes de la Sorbonne y se pasean por los Jardines de Luxembourg. Ah! y las series policiacas y persecusiones en activo del cine americano que les encanta cruzar los puentes de Sn Germain y de Sn Michel o del niño genio del cine Orson Wells que rodó el Proceso en la Gare du Orsay ahora edificio que alberga las obras de los impresionistas tambien sacado de un sueño.

LA ARQUITECTURA en el Cine

Este es París tambien provocador para que el hombre expreso lo material o inmaterial valiendose de la imagen y de ese oficio de la Arquitectura en el que ha tenido la voluntad de crear un ente que le ayude a existir.

El cine, como oficio nace en el momento que el ser humano tiene la voluntad de crear[lo que la fotografía había comenzado] un instrumento de registro visual con movimiento.

Imagen...Movimiento...Materia

II

...Percepción de la realidad

El hombre es un ente racional y espiritual. Los equilibrios entre ambas partes determinará en mucho la multiplicidad de formas de ser.

La realidad que nos rodea, percibida acorde a nuestro particular equilibrio entre espíritu y razón nos ofrece la lectura del mundo.

La arquitectura nos da una realidad tangible y directa, por el contrario l a realidad que nos brinda el cine es intangible. No obstante ambas realidades nos llevan a la existencia pura: La espiritual.

Existencia real y efectiva de una cosa.

“En el momento que entra en juego el espectro espiritual, el círculo se cierra y se conforma el concepto artístico”.

Bajo este cristal, tanto el cine como la arquitectura dejan de ser un hecho condicionado por lo material y pasan a formar parte de un mundo inmaterial, constituido por el tiempo, los recuerdos, la historia, las sensibilidades y los sentimientos humanos.

El arte...Su origen...La mente humana

La estructura sola, la función sola, no alcanza a configurar un hecho artístico. Sin el hombre, fundamentalmente sin su espíritu, ni la arquitectura, ni el cine, ni cualquier arte cierran su ciclo.

El arte...El espíritu...Existir

III

...Archivos de la historia

Narración verdadera de sucesos pasados.

El cine nació mudo

Este defecto técnico obligó a utilizar todos los recursos posibles para acentuar la dramatización de la historia narrada y, propiamente, de las gesticulaciones de los actores.

El expresionismo alemán [movimiento de vanguardia fundado en Munich en 1910 como reacción contra el impresionismo y naturalismo] se convirtió en la “voz” que reclamaba el cine. Así, la arquitectura comenzó a ser un recurso más dentro de la estética visual de los filmes alemanes.

La Alemania de entre guerras produjo una serie de obras maestras que hasta la fecha no han perdido vigencia visual.

En 1920, Robert Weine con El gabinete del Doctor Caligari cuenta con unos decorados que realzan la locura de su protagonista o, dicho de otra manera: “Son la proyección material sobre la realidad de su demencia”.

En 1926, Fritz Lang [cineasta que por herencia familiar estaba destinado a ser arquitecto y que él rechazo por dedicarse a vagar] con Metrópolis crea un himno profético a la Alemania futura:

“En el siglo XXI, Metrópolis es una ciudad rascacielos, con sus jardines encantados de Yoshiwara. Los amos del mundo viven una lujosa orgía. En las cuevas, el coro doliente y mudo de la raza inferior, los autómatas humanos de espalda encorvada, ejecutan

Metrópolis es la historia de dos mundos dispares unidos por escenografías soberbias creadas por el propio Lang.

“Entre esa luz y esas tinieblas, el último individualista, un intelectual un poco loco, fabrica una Eva futura. El autómata toma la cara de una salvadora mesiánica que predica resignación e incita a los esclavos a la rebelión. Éstos, rompiendo las máquinas, provocan una catástrofe cuyas primeras victimas son ellos con sus mujeres e hijos.”

Obra de arte perfecta que a la distancia de los años no ha dejado de ser utópica y de encerrar una profunda metáfora. Fue el fin y la coronación del cine alemán de posguerra, así como el clímax de toda la obra muda de Lang.

Privado de la facultad de hablar.

IV

...Espacios ficticios no, espacios reales sí

La realidad de los decorados construidos en estudios puede llevar a la frustración frente a la realidad que se presenta en la pantalla.

“Porque si se entra en el cine, se descubre directamente que es muy poco fascinante, muy aburrido. Nunca hay menos realidad que en un set, porque el set no es nada, es la película la que lo hace especial. Hacer cine es la desmitificación completa del cine” , declaraba en alguna ocasión el arquitecto [y guionista cinematográfico] Rem Koolhas.

¿Por qué no elegir edificios para servir de escenarios fílmicos?

Démosle la razón a Koolhas. El set es insignificante por sí solo; por el contrario un espacio real, un edificio puede revalorar un filme, por lo menos estéticamente.

En 1929, Man Ray filmó Les Mysteres du Chateau du de en la casa que Mallet Stevens le construyó a los Noaille. En 1923, Rene Clair situaba la acción de su París qui dort en lo alto de la Torre Eiffel y como fondo un “París dormido”.

En 1933, el monstruo hollywoodense King Kong, es abatido en la cúspide del edificio más alto del mundo en ese entonces, el Empire State. En 1962, el niño genio del cine, Orson Wells rodó El Proceso en la Gare du Orsay. En 1972, Bernardo Bertolucci hizo que Marlon Brando y María Schneider se encontrasen en el edificio de La Rue Vavin de Henri Sauvage, en El último Tango en París. En 1974, la misma María Schneider deambuló con Jack Nicholson por los edificios de Antonio Gaudí en El Reportero, de Michelangelo Antonioni. En 1982, Ridley Scott utiliza la casa Ennis en Blade Runner, curiosamente esta misma casa fue usada por Michael Curtiz en Hembra[1933].

Es decir el mismo edificio sirvió tanto para reflejar un presente optimista y avanzado en los años 30´s y un futuro apocalíptico en los 80´s. En 1984, tanto Eric Rohmer con Las noches de la luna llena y Terry Gilliam con Brazil, obligaron a sus personajes a vivir o malvivir entre los edificios que proyectó Ricardo Bofill en la Marnela Vallée. En 1987, Wim Wenders situó el cuartel general de los ángeles berlineses en la Biblioteca Estatal de Han Sharoum, en El cielo sobre Berlín.

Si aparte de ser un espacio real, un edificio real, le agregamos belleza y memoria colectiva el filme adquiere un significado extra: En 1986, uno de los edificios más bellos aparece en Hannah y sus hermanas. Una de las protagonistas pensaba “no comprendo como se me ocurrió decir esa tontería sobre el museo Guggenheim, ese chistecito imbécil de que hay que ponerse patines para verlo”. En 1987 aparece nuevamente en La sombra del testigo. En 1989 en Vida y amores de una diablesa. Curiosamente el papel que representa en estos dos filmes es el de “sala de fiestas”. En Hombres de Negro vuelve a tener un “cameo” en la persecución inicial de la película.

La “nueva” arquitectura también ha tenido su papel en algunos filmes: Hal Ashby, en 1986 con Ocho millones de maneras de morir filma a Jeff Bridges conversando con Andy García delante del Museo Aeroespacial de Frank Gehry. En 1989, Ridley Scott usó para Black Rain la casa Yamamura. En este 2003, Peter Greenaway nos muestra a un Museo Guggenheim de Bilbao como un objeto representativo de la evolución estética en Tulse Luper Suit Case.

¿Por qué no elegir a un arquitecto para protagonizar un filme?

En 1987, Peter Greenaway, filma La panza del arquitecto. El hilo conductor es, como en todas sus películas: la obsesión y la incapacidad humana. Aunque en el fondo se trata de un profundo estudio estético de los proyectos utópicos del arquitecto francés Louis Boulleé.

Como en todas sus películas, él proclama el “verdadero cine”, aquel que no está atrapado por el texto sino por la profunda exploración de la imagen y el espacio. Greenaway más que filmar historias con actores sujetos a un guión, construye, como lo hace un arquitecto, sus imágenes, sus espacios y los movimientos que hay en ellos, prediseñados y analizados profundamente.

Continente de todos los objetos sensibles.

V

...La construcción de la obra

“Qué pensaría usted de un arquitecto que llegase a su edificio y no supiese dónde colocar la escalera? Un filme no se “compone” en el decorado, se aplica al filme una composición predeterminada”. John Ford

Si Ford consideraba analogías entre director y arquitecto, Borowczyk las encontraba en las etapas finales, en el montaje: “Hay también muchas posibilidades de reforzar la idea inicial, mediante la dosificación de algunos movimientos, por las proporciones, por el ritmo... son infinitas las posibilidades de jugar todavía con los elementos prefabricados. Es un juego de composición.”

“Sin película el guión es literatura, sin edificación el proyecto es solamente dibujo”. Antonio Vélez Catraín

Luis Buñuel, el genio terrible del cine, dijo alguna ocasión: “como una catedral, una película no debe tener autor porque gente de todas clases, artistas y artesanos de muchos campos diferentes han trabajado para erigir el resultado final”.

Ordenamiento y disposición que han de tener las partes para expresar un concepto.

VI

...El movimiento

El cine [junto a uno de sus “padres”, el teatro] es el único arte de representación móvil.

Los arquitectos, los diseñadores y creadores de espacio pueden y deben aprender a usar la vista a la manera de los cineastas; esto les permitirá entender la manipulación de la forma, el espacio y de sus actores.

De esta manera, el arquitecto creará, como lo hace el cineasta comprometido, espacios que conducirán e influirán en el drama diario de sus protagonistas, los que habitarán sus edificios.

La relación entre el cine y la arquitectura existe, como también lo existe en todas las artes en general. El ARTE TOTAL es el único camino para crear arte de vanguardia.

fotos: Belasko®

FESTIVAL de JAZZ en TOLUCA

2010-06-09T18:17:00.000-05:00

Tu más profunda piel

2010-05-27T15:33:00.000-05:00

Siempre quise que un hombre como Cortazar diseñara mis días y mis vueltas a los 80 mundos o a entrarle duramente a nuestras diferencias y decirnos que sería el "Último Round"., Traer conmigo el sello de sus dedos en mi .."más profunda piel" y que penetrara lo más secreto de mi cromado cuello con sus besos o que la flama rápida de las caricias, invitara a pasar a esos paraisos que sólo Julio Cortazar supo describir... Yo por mi parte no lo sé de cierto, quizá gateaba entre las hojarazcas del jardín (aún niña), cuando él escribio esta prosa-poética, que al leerlo vuelvo a creer en lo hermoso de la literatura, la palabra y el detalle de deslizar unos dedos por una tibia piel.... Comparto pues desde lo profundo..

Santé con un Coñac

Pénétrez le secret doré
Tout n’est qu’une flamme rapide
Que fleurit la rose adorable
Et d’oú monte un perfum exquis

Apollinaire, Les collines

TU MÁS PROFUNDA PIEL

de Julio Cortazar

Cada memoria enamorada guarda sus magdalenas y la mía –sábelo, allí donde estés– es el perfume del tabaco rubio que me devuelve a tu espigada noche, a la ráfaga de tu más profunda piel. No es tabaco que se aspira, el humo que tapiza las gargantas, sino esa vaga equívoca fragancia que deja la pipa en los dedos y que en algún momento, en algún gesto inadvertido, asciende con su látigo de delicia para encabritar tu recuerdo, la sombra de tu espalda contra el blanco velamen de las sábanas.

No me mires desde la ausencia con esa gravedad un poco infantil que hacía de tu rostro una máscara de joven faraón nubio. Creo que siempre estuvo entendido que sólo nos daríamos el placer y las fiestas livianas del alcohol y las calles vacías de la medianoche. De ti tengo más que eso, pero en el recuerdo me vuelves desnuda y volcada, nuestro planeta más preciso fue esa cama donde lentas, imperiosas geografías iban naciendo de nuestros viajes, de tanto desembarco amable o resistido, de embajadas con cestos de frutas o agazapados flecheros, y cada poza, cada río, cada colina y cada llano los ganamos en noches extenuantes, entre oscuros parlamentos de aliados o enemigos. ¡Oh viajera de ti misma, máquina de olvido! Y entonces me paso la mano por la cara con un gesto distraído y el perfume del tabaco en mis dedos te trae otra vez para arrancarme a este presente acostumbrado, te proyecta antílope en la pantalla de ese lecho donde vivimos las interminables rutas de un efímero encuentro.

Yo aprendía contigo lenguajes paralelos; el de esa geometría de tu cuerpo que me llenaba la boca y las manos de teoremas temblorosos, el de tu hablar diferente, tu lengua insular que tantas veces me confundía. Con el perfume del tabaco vuelve ahora un recuerdo preciso que lo abarca todo en un instante que es como un vértice, sé que dijiste: "Me da pena", y yo no comprendí porque nada creía que pudiera apenarte en esa maraña de caricias que nos volvía ovillo blanco y negro, lenta danza en que el uno pesaba sobre el otro para luego dejarse invadir por la presión liviana de unos muslos, de unos brazos, rotando blandamente y desligándose hasta otra vez ovillarse y repetir las caídas desde lo alto o lo hondo, jinete o potro, arquero o gacela, hipogrifos afrontados, delfines en mitad del salto. Entonces aprendí que la pena en tu boca era otro nombre del pudo y la vergüenza, y que no te decidías a mi nueva sed que ya tanto habías saciado, que me rechazabas suplicando con esa manera de esconder los ojos, de apoyar el mentón en la garganta para no dejarme en la boca más que el negro nido de tu pelo.

Dijiste: "Me da pena, sabes", y volcada de espaldas me miraste con ojos y senos, con labios que trazaban una flor de lentos pétalos. Tuve que doblarte los brazos, murmurar mi último deseo con el correr de las manos por la más dulces colinas, sintiendo cómo poco a poco cedías y te echabas de lado hasta rendir el sedoso muro de tu espalda donde un menudo omóplato tenía algo de ala de ángel mancillado. Te daba pea, y de esa pena iba a nacer el perfume que ahora me devuelve a tu vergüenza antes de que otro acorde, el último, nos alzara en una misma estremecida réplica. Sé que cerré los ojos, que lamí la sal de tu piel, que descendí volcándote hasta sentir tus riñones como el estrechamiento de la jarra donde se apoyan las manos con el ritmo de la ofrenda; en algún momento llegué a perderme en el pasaje hurtado y prieto que se negaba al goce de mis labios mientras desde tan allá, desde tu país de arriba y lejos, murmuraba tu pena una última defensa abandonada.

Con el perfume del tabaco rubio en los dedos asciende otra vez el balbuceo, el temblor de ese oscuro encuentro, sé que mi boca buscó la oculta boca estremecida, el labio único ciñéndose a su miedo, el ardiente contorno rosa y bronce que te libraba a mi más extremo viaje. Y como ocurre siempre, no sentí en ese delirio lo que ahora me trae el recuerdo desde un vago aroma de tabaco, pero esa musgosa fragancia, esa canela de sombra hizo su camino secreto a partir del olvido necesario e instantáneo, indecible jugo de la carne que oculta a la conciencia lo que mueve las más densas, implacables máquinas del fuego. No eras sabor ni olor, tu más escondido país se daba como imagen y contacto, y sólo hoy unos dedos casualmente manchados de tabaco me devuelven el instante en que me enderecé sobre ti para lentamente reclamar las llaves de pasaje, forzar el dulce trecho donde tu pena tejía las ultimas defensas ahora que con la boca hundida en la almohada sollozabas una súplica de oscura aquiescencia, de derramado pelo.

Amor Intangible y sus mensajes náufragos

2010-05-19T00:39:00.005-05:00

Hay días hechos para los encuentros inesperados esos donde uno puede coincidir son esos días que desgracidamente se dan pocos. Una llamada impetuosa de los amigos para tomarte un martini la llegada del escultor Pedro Cervartes con su visión desnuda del Quetazcoalt, y la tarde delicadamente a punto de llovisna, para conocer los "amores intangibles" de René Aviléz Fabila en donde sublima su soledad a través de una conmutador y lanza mensajes náufragos en busca del amor, así llegan los tres cuates: René, Dionisio Morales y Carlos Bracho a mostrar esta novela intensa y emotiva donde los encuentros y desencuentros se hacen fugaces y otras hasta fantasmales, los tres amigos conversan desde sus tres grandes egos hablando a tientas sobre el universo ciberespacial de la amorosidad.

Es una tarde totalmente Tangible donde reimos del humor negrisimo de Aviléz Fabila y de la sensibilidad del poeta Dionisio y claro del actor, fotografo y escritor Carlos Bracho con quien todo mundo quiere tomarse la foto.

"Tarde Londinense"esta toluqueña, me dice cuando bajamos del brazo hacia "BiarritZ" para relajar las gargantas que han hablado tanto y tambien reido. Mutuos halagos y aplausos, que más dá son los regalos que da el mundillo artístico.."la alimentación" dicen otros, Carlos cuenta sus anecdotas de su actividad cinemagrográfica con la Doña Maria Félix hasta sus papeles de sacedorte en las telenovelas, hoy en día.. con "lucerito" la cual aborrece...no a Lucero sino ese papel de sacerdote (no pedofilo) porque Bracho se dice:Comunista y el prefiere actuar obras de Esquilo,Shakespeare,León Tolstoi, Usigli o Sartre, pero haci son estas cosas del actuar, por eso aveces le hace a la escritura y a la técnica sin mesura de la fotografía que son sus mayores pasiones...

Haci son esa coincidencias en estos días de verano que quieren comenzar con reflejos de gente luminosa y con las gotas de lluvia que cargamos en los cabellos.

salut

SASIK

poemita

2010-05-14T14:48:00.000-05:00

SEÑALES

Protéjeme de toda destella
del mal
aprisiona este tiempo
encierralo con Kumkuja
Nútreme de la ancestral sabia
gota de oro
en que atrapaste al tiempo
desde el estuario
salobre del manglar
Resguarda de mí
de las horas , las lluvias
y la mañana

Dáme de tu veta ambarina
para contemplar la forma
del silencio con el tiempo

Limpiame

como a la mansa luz
que sigue a la yerba para florecer

Protégeme

cornucopía de rocío
ambar intenso y profundo
vuelve mi llanto
en un goterón de ti

Sasik

2010-05-12T15:13:00.002-05:00

Hoy estrene mi bañito; producto de muchos deseos acuáticos, placer donde la piel se desenmarca de toda prontitud, el tiempo se vuelve etéreo y lento; la muerte debe ser haci de plácida y complaciente.

Mi bañito es pequeñito como mis pies y mis dedos, resplandece en un marfil sobrio, pero está rodeado de un purpura grafiado, así como un dintel romano. Alrededor las esencias y las mieles esperan ansiosas a ser abatidas por el agua tibia, mientras las velitas tirititean con el vapor... Si te zambulles y apareces a esta realidad, delante de tus ojos hay un ventana que da al jardín desde ahi las flores de durazno son testigos de placidez.

¡Ah! pero no sólo es eso... una vez dado el baño sales a la salita donde te espera un delicioso chai-vainilla calientito y detrás de la ventana miras a Kin y la cosa más espectacular de la rosa de castilla cubriendo soberbia todo lo que te alcanza a la vista y una escultura de jaguar acecha sigilosa tu paso húmedo de ese gran estreno...

emerge del Baúl...

2010-04-24T02:45:00.009-05:00

Llevas tanto de mi...

justo antes de zarpar

dejandome a un paso

a dos besos,

a tres de mi cuerpo

Llevas todo elabandono

en tu bolsillo

y a mi piel... más preciada

le dejas en cada poro tu mirada

y ese olor a sal y agua

Dejando este empeño mío

para sopesar los rincones

cuando tu cuerpo se oculte

a trasluz

II

Custodiada de un ser que no conozco

te asomas en la oscuridad

me despierto

me acunas

Al son de un canto avéstico

Sabes que te admito

al expandir tus brazos

y contraes los dedos

o en ese lanze impetuoso

para dormitar bajo mis sábanas

que serpentean y se extinguen

Cuando envueltos y revueltos

los sonido se apaciaguan

y solo arde nuestro atanor

resguardando apacible

que llegue el sueño que nos quiebre

SASIK

Cuzcurrita, Rioja 1998

Francisco Paniagua Gurría en Homenaje

2010-04-19T16:47:00.000-05:00

"Hace rato que el sol se ha enterrado en su reino, dejando al valle en sus reflexiones...
Después del atardecer, viene el silencio, la calma, queda la presencia del sonido vacío. Entonces podremos apreciar nuestros ruidos: tras la respiración el latido interno...
Cuando el sol se retira, todo descansa. No es la luz lo que falta, es la vida...
Cierro los ojos y empiezo a navegar entre los ruidos. El movimientos se hace lento, embarazoso, domino tan solo el contorno de los brazos en un lecho rápidamente explorado...
Vienen las voces del recuerdo a decirnos cómo en la primavera cantan las ranas. Cómo en las grandes praderas se llaman las chicharras, o como en el bosque de pétrea sombra se escucha el líquido gorjear de las aves nocturnas.
La nana de las brumas no vendrá. Esta noche no. La luna se fue hace tres días; pero volverá puntual." Francisco Paniagua Gurría

El poeta Frapagu se ha detenido en la primavera que da a la noche, y ya era de esperarse que los lienzos de sombra despejaran su corazón y que los astros, al fondo de sus desiertos, iniciaran su pie de fuego junto a las montañas, porque para él esos escenarios sería los que se llevaría desde el rigor de sus pulmones hasta el canto más puro de su boca.

Así es, hoy muchos de sus amigos hemos derramado llanto ante la partida del poeta más emblemático del valle de Toluca, hoy Paniagua fue noticia embalsamada entre el rumor de los cafes, la radio y televisión, y mañana serán los periódicos y revistas y amigos que hablaran con júbilo de quienes siguieron sus enseñanzas y cantaron la palabra con el mejor de los alientos que da la vida.

Anoche, apenas, la muerte descendío de sus más altas imágenes y la fiebre de amar le toco en su discurso por la vida.

Pero nos deja la cuerda ensalzada del asombro por la letra, del delirio desendiendo entre los ciegos, de la urgencia de darle una razón a la flor que triunfa entre el invierno, de la memoria que camina en silencio por lo siglos, y de todas esas tardes que en nuestra piel lejana sólo lo toca el vino de las delicias de una plática memorable.

Te extrañaremos el desborde de la copa del día y con un ojo abierto indagaremos tu silencio., dejaremos que solamente tu voz pueda con el tiempo.

Per in eternum

¡¡Salut Paco!!

Luz del Alba Belasko

La Pasión según los Hña-Hñu

2010-04-02T19:33:00.000-06:00

En las Comunidades Otomies, la Muerte y Resurrección de Cristo se han incorporado a su visión del mundo prehispánico. La celebración de la Cuaresma expresa sus concepciones sobre la fertilidad, la vida y la muerte, el bien y el mal, en una fiesta teatral comunitaria.

Durante varios días, hacen una singular representación de los sucesos de la Pasión de Jesús, desde su búsqueda y su captura hasta su entrada en la gloria. Hombres y mujeres, cumpliendo una manda, encarnan y multiplican los papeles convencionales (fariseos, pilatos, verónicas), junto con otros de su propia tradición como las danzas de pastoras.

Drama, música, danzas y ritualidad forman parte de una profunda alegoría de la renovación y la bienaventuranza de la comunidad, para la que el huya ania, “el mundo del monte”, es el paraíso que espera a cada indio después de la muerte.

Entre los elementos que ejemplifican este sincretismo, está “la flor” que simboliza el mundo del monte y su carácter florido, sobre todo cuando representa la gloria del nativismo católico mayo, parecido al cielo católico; espacio sagrado por excelencia. A su vez, la cruz se refuncionalizó al entrar dentro de la lógica de estas etnias.

A partir de los símbolos de la cruz y la flor, los distintos grupos ceremoniales y las dimensiones nativas, relacionan el sacrificio de Cristo y su resurrección con el ciclo de la vida y la muerte, es decir, la temporada de secas y lluvias que delimita la Cuaresma, a través de una práctica apegada a la liturgia católica.

Fusión de familias que asisten vestidos como el pueblo fariseo otros de Punks, sin dejar de reunirse en el "cerro del Perico", solo entre ellos, sin la publicidad de la representaciòn de Iztapalapa y ahora con las formas de "imagen turistica", esta comunidad se expresa en tiempos en que los procesos de cambio cultural estan acelerados y se ha visto que pierden su lengua otomi.

Belasko ®

PARIS en 26 Gigapixeles

2010-04-01T22:41:00.005-06:00

navega en la imagen

Impresionante y majestuosa fotografía de París en 26 gigapixeles, con música de fondo de Yann Tiersen usada en la película favorita de Eduardo Arcos: Amélie.

París sigue siendo la preferida, es difícil describir lo que es la ciudad porque aunque existen mil clichés sobre ella, al final siempre es más que eso. La verdadera París es mucho más que las postales de siempre, es una ciudad vibrante llena de sitios escondidos que son tan o más majestuosos que los monumentos más conocidos y visitados. Es conocerla desde la ventana de una bugardilla o desde los puentes donde algunas MAGAS (Rayuela)aún deambulan en busca del encuentro.

Gracias a la tecnología, la fotografía e Internet puedes descubrir parte de lo que digo, no es para nada como caminar por sus calles pero en definitiva es un acercamiento alucinante por e detalle que nuestros ojos nunca podran tener. El proyecto fue creado por Martin Loyer, Arnaud Frich y Kolor. Puedes ver videos de todo el proceso en el blog de París 26 gigapixels, usaron 2 cámaras Canon 5D Mark II para lograr tan increíble resultado..

CINE Y REVOLUCIÓN

2010-03-22T18:35:00.001-06:00

La exposición Cine y Revolución, que se exhibirá en el Antiguo Colegio de San Ildefonso a partir del 26 de mayo, propone una revisión sobre las imágenes cinematográficas que a lo largo de un siglo se han producido sobre la Revolución mexicana.

La presente exposición propone un recorrido amplio, desde las primeras tomas realizadas por los pioneros hasta las secuencias clásicas producidas por el cine industrial. El repaso de ideas e imágenes conducirá al espectador hacia una reflexión sobre el imaginario mexicano del siglo XX y, por lo tanto, hacia la comprensión de la identidad contemporánea del país.

A lo largo de su historia, el cine ha filmado más de 250 películas sobre la Revolución Mexicana que inició en 1910 y que se extendió, para efectos de esta investigación, hasta la Guerra Cristera (1926-1929) y el Maximato (1928-1934). Es una cantidad que induce a pensar que se trata de un género específico, a través del cual diversas generaciones de mexicanos abrevaron ideas sobre la historia y la identidad del país.

Los directores mexicanos aprovecharon esta veta generosa para narrar dramas amorosos o tragedias épicas, algunos de ellos convertidos en auténticos clásicos como ¡Vámonos con Pancho Villa! (1935) de Fernando de Fuentes; Flor Silvestre (1943) de Emilio Fernández; La Escondida (1955) de Roberto Gavaldón; La Cucaracha (1958) de Ismael Rodríguez; Juana Gallo (1959) de Miguel Zacarías; La Sombra del Caudillo (1960) de Julio Bracho; La Soldadera (1965) de José Bolaños; Emiliano Zapata (1970) de Felipe Cazals; o Reed, México Insurgente (1973) de Paul Leduc.

También, las cinematografía de otros países –en especial Estados Unidos y más tarde el cine europeo, principalmente bajo la forma del spaghetti-western—, se sirvieron de la Revolución para ambientar historias bajo ángulos variados. Uno de los primeros en aproximarse fue el ruso Seguei Eisenstein, en su filme inconcluso ¡Que viva México! (1931), donde plasmó, en uno de sus capítulos, su visión sobre la tiranía en las haciendas porfirianas pero también su fascinación por el paisaje mexicano.

La exposición Cine y Revolución es fruto de una larga investigación coordinada por los especialistas Álvaro Vázquez Mantecón y Eduardo de la Vega Alfaro, en la que intervinieron además Ángel Miquel, Carlos Flores Villela, Elisa Lozano, Claudia Arroyo, Alicia Vargas, Raúl Miranda, Francisco Montellano, Ricardo Pérez Monfort, y Fernando Muñoz bajo la coordinación general del fotógrafo Pablo Ortiz Monasterio, la coordinación de contenidos de Hugo Lara Chávez, la producción de Aurelie Semichon, la museografía de Alejandro García Aguinaco, y el apoyo logístico de Rossana Barro, Adriana García e Irene Trujano,Luz del Alba Belasko, además de la participación de un amplio grupo de investigadores, editores, diseñadores, museógrafos y colaboradores de diferentes ramas. Los materiales proviene de diversas colecciones públicas y privadas, en particular del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía, Filmoteca de la UNAM, Fundación Toscano quienes son los principales promotores de esta muestra.

LA NAVIDAD en La Bretagne,France

2009-12-24T06:13:00.005-06:00

Llegó de noche moribunda y discreta
con su blanquiazul descenso
así ligera y perversa
seduciendo a los ojos más castos

Su desliz dejo un infinito arretato
de almizcles congelados
y toda ella se lucío regodeada
entre las ramas del secoya y el
traspatio de la casa

Puberta entre los techos
espero el arribo del ave
que dejó un hueco-huella
sobre el desvelo frágil
de su blancura.

Santè

Luz del Alba Belasko

2009-12-18T15:41:00.005-06:00

EL NO LUGAR

2009-12-12T16:37:00.003-06:00

Rennes France

Pedro Salvador Ale homenajeando a Mercedes Sosa

2009-11-27T17:39:00.001-06:00

MERCEDES SOSA, UNA VOZ DE LA PACHAMAMA

Desde que se fue una de las voces de la Pachamama, Mercedes Sosa, todos los que amamos el canto más antiguo de la tierra, el canto de nuestra madre naturaleza, Tonantzin, la Pachamama, nos sentimos desentrañados, es decir fuera de las entrañas de nuestra tierra, extrañados, desmadrados, no estamos atados ya a ningún ombligo, sólo a la de la libertad del canto.

Mercedes Sosa, ya sin nombre en ese misterio de los otros mundos, le cantará a los ángeles la pura miel del agua terrestre, les dirá en su voz lo que era esto, lo que es esto, lo que puede ser este desamor por la vida.

Y así, me hace decirles, que me interesan más que nunca los cantores vivos, cantores de todo tipo: rebeldes sobre todo, trasplantados, trasterrados, tatuados en sus voces y amanecidos de poesía, esos trashumantes, buscadores por los caminos el humo de la cocina de la infancia.

Oh magníficos cantores entristecidos de mi América Latina, desde Rio Bravo hasta el Estrecho de Magallanes, cantores que no caben en las grabaciones y cada vez que sufren. -como ahora- la incomprensión y la mentira, un problema de la voz, el médico murmura- justo a mí tuvo que tocarme un cantor, una cantora, ¿ cómo se puede trabajar , curar, atrapar, recetarle la cama a una voz que no quiere cantar y contar la verdad?

Por eso, me conmueven los cantores fraternos, una especie en vías de extinción , los cantores fraternos tienen alas y las abren para abrazar cada vez que se encuentran con un amigo, el latido de sus corazones recuerdan el sonido del bombo leguero que tocaba Mercedes cuando sacudía el incosciente colectivo al cantar la zamba de Balderrama.

Y ahora, dónde iremos a parar si se apaga, Mercedes Sosa. Ella pasaba sonando el río de su voz desde la cordillera nevada hasta la llanura y luego hacia los montes olorosos a constelaciones.

Creedme Majestad,- le faltó escribir seguramente a Cristóbal Colón en su primer informe a la Corona- los campos de América son tan imprevisibles, tan espontáneos, que se esparcen semillas y brota un matorral de cantores sin tiempo ni edad.

Por lo mismo, me conmueven los viudos y las viudas cantoras, ahora con una voz menos de la Pachamama, sin la voz de Mercedes, que le canta a los ángeles, nos quedamos viudos todos, enviudamos de la voz de Mercedes Sosa, pero nos heredó nuestra propia valiente palabra.

Ahora que regresó a la tierra misma, a su propio espejo, a su propia entraña, a la Pachamama, buscamos en los cajones su voz, en los armarios, en los bolsillos de los sacos o de las camisas, debajo de las almohadas su voz, en la mesa de los bares y en las peñas, pero su voz, nuestra propia voz, cada día más y más necesaria, como el agua misma o el pan, está en las calles, en las calles está su voz.

Yo me pregunto ¿ qué pasa con la voz cuando no hay quien la exprese?
Esa voz irrepetible que no volverá desde la sangre de la garganta jamäs a vibrar y hacer vibrar la memoria de la tierra que nos contiene. ¿Cómo nadie me dice dónde va la voz , donde queda la voz de alguien que se va?

Me conmueve el corazón cantor de Mercedes Sosa, porque el corazón de los cantores es un poco de piedra y un poco de rosas, depende de las distancias que hayan amado y de los amores recorridos y de la velocidad que le hayan impuesto al recuerdo para luchar por las causas justas, me interesa y me conmueve, el hombre o la mujer que defienden las causas justas.

A veces me acuesto con la voz en su lugar y por la mañana está debajo de la cama, en el patio, bajo la lluvia o el sol, la voz, ese tipo de misterios me asombra.

Por ejemplo, me conmueve el cantor ciego de las calles del centro de Toluca, esas esquinas donde las voces de la ciudad se reunieron alguna vez alrededor del Che o de Fidel, en distintos momentos clandestinos, clandestinas sus voces, me interesa la voz de quienes me lo contaron, me interesan esos hombres y mujeres que preservan una memoria de voces y de encuentros y tienen claves, contraseñas, y saben guardar esos secretos hermosos, por ejemplo, la revolución.

Me conmueven los cantores de la primera y última edad, porque también son niños y viejos los que cantan, las voces de los desarropados, las voces desnudas, las voces sin zapatos, las voces de pañuelo blanco, las voces de obsidiana y las voces solitarias que llevan sus mensajes en los avisos clasificados, -una voz de la Retama anhela otra voz de la Nueva Oxtotitlán, abstenerse intermediarios.-

Me conmueve la voz del zócalo, de cualquier zócalo, muchas voces en una voz, corazón de sacrificio encendido.
Asimismo, no me gustan los cantores que hacen cola en las puertas de los funcionarios que dicen tener los boletos para entrar al paraíso; en cambio me gustan las voces de los hermanos del canto que se encuentran cantan juntos y ya está, como están esta noche, encendiendo otras voces.

Me conmueve la voz de los poemas, de los espejos, de la fruta que luchó hasta donde pudo contra el filo, me gusta la voz de los compañeros de los buenos días en la lucha y de las malas noches, esos que tienen los pies en la tierra y la cabeza en lo alto, y por las manos y los pies escuchan el mensaje de la Pachamama.

En cuanto a mi propia voz, está atravesada por las canciones de los compañeros del canto, y me gustaría que mostraran sus voces, Mercedes Sosa, los escucha. Y nadie debe llorarla, porque a ella como a nosotros no le gustaban las despedidas, todas terminan en la distancia, y nadie quiere estar lejos de lo que ama.

Por eso, yo también me confieso cantor desde mi poesía, en estos días caóticos y violentos, y digo que nadie debe llorarla, sino cantarla con valor porque así es como se canta, mientras el vino estalla en fulgores,

así es como se canta, con la palabra amor sobre el mantel del aire, así es como cantan los pájaros cantores , el pájaro cantor ya no está, pero su canto quedó como un pan en el mantel del aire,
así es como rugen los instrumentos , el tiempo quiere borrarlo todo, esa tempestad de arena hecha de segundos, quiere borrarlo, enturbiarlo todo, pero no puede con la canción,

así es como suena la vitrola y comienza Mercedes, así es como se canta una canción, con los ojos cerrados para escuchar el dictado del corazón, sabiendo que el río y el cielo son iguales, o que el cielo y la tierra son iguales, porque queremos la tierra en el cielo y el cielo aquí en la tierra, y eso se llama justicia, así es, así es como se canta, con el corazón del río por delante, como cantó Mercedes Sosa, cantando, cantando todo el cielo reflejado por esta tierra,
así es como caemos, como lluvia cantando, pero traemos de lo alto la luz del canto,
así es como pasan volando las canciones, desaparecen y vuelven, siempre vuelven las canciones, verdad Mercedes? Pachamama, verdad que vuelven?

Pedro Salvador Ale, Toluca, Edo Méx, 25 de noviembre del 2009

El último tango en París...mis pretextos

2009-11-02T22:04:00.004-06:00

Como un Paul en París a mitad del puente que lleva al Quartier Latin, así ha escondidas en el departamento., marcados de las nalgas como esclavos, jugando a la caperucita roja perdida en la ciudad; está que se inunda y se unde, cae o no se puede respirar., así la hace sentir como una amazona púbica,cuando sale del Matignon de la rue de Varenne y pensar en el pasado, junto a este hombre invernal a quien trata de entender y se cree con suerte porque los secretos que él lleva vienen del más allá., y ella lo descubre y aprende su idioma acostados en la cama despues de cenar un salmón ahumado y un envinagrado alcohol.
Y en esa furia o desazón por todo lo que le pasa al país, toman las almohadas para alzar sus caderas y veneran juntos su pene y vagina sin tener miedo, ha! la Jeanne en la trinchera del corazón cambiando la casualidad por la verdad., inventando gestos, palabras, estratégias para morir sin culpa...

bajo pretexto de una de mis películas favoritas

SALON 10 de la Plástica del Estado de México

2009-10-21T11:12:00.001-05:00

HOMENAJE POSTUMO GENARO SILVA 1953-2009

El Camino de la Imaginaria

"El real deber del artista es salvar el sueño"
Modigliani

Por Luz del Alba Velasco

Preservar la memoria para desafiar la invención ha sido a través de los siglos parte de la diversidad y la identidad de los pueblos, no sólo para el diálogo intercultural y el enriquecimiento del imaginario, sino para acercarse entre personas y la naturaleza, para entrar a ese equilibrio de integridad con el universo. Estimular el diálogo con todas las corrientes de pensamiento y de la creación artística ha sido uno de los valores que infundieron en década pasadas por creadores mexiquenses como el pintor Matinef , quienes reunidos en la cotidianidad del café con amigos y creadores como Rodrigo Almanza, Juvencio Larrañaga, José Bernal, Luis Antonio García , Alejandro Ariciaga, Francisco Paniagua, José Luis Franco, así como poetas, fotógrafos, dramaturgos y pintores , dieron nacimiento del 1er Salón de la Plástica en el Estado de México, en el museo de Bellas Artes de Toluca, con la variante a otros “salones” en México, que aquí los escritores podrían exponer sus textos. Lo inaudito para la sociedad toluqueña comenzó a tener forma y cada año las distintas imaginarias, estuvieron exhibidas. Como todo proyecto entre cuates artistas y temperamentales terminó esta primera etapa; con la realización de cinco Salones de la Plástica, del Estado de México.

Más tarde ante la desaparición de uno de los grandes incitadores como era Matinef, su amigo y creador plástico Genaro Silva, retomaría este universo plástico, visual y literario en el que abarco un breve panorama estatal sobre la producción contemporánea y de sus mejores representantes, cumpliendo así con el requisito de ocupar salas, patios, corredores, espacios culturales y museos, sustentada en el ejercicio sistemático y diverso de la coyuntura artística mexiquense, así nos llevó con frecuencia hacer absolutos viajes creativo con las presencias de Joaquín Dimayuga, Gonzalo Utrilla, Leopoldo Flores, José Neri, Bruno Rosales, José Luis Vera, Edmundo Calderón, Nahum B. Zenil Roberto Fernández Iglesias, protagonizando el alto valor representativo, así como de jóvenes creadores del pincel , de la maquina fotográfica y la palabra escrita, misión que fue cumplida a cabal por cinco salones más, en tanto las andanzas plenas de Genaro Silva se trasmutarían en su gen-hija y darle otro viso de delirio a este nueva jornada de poética plástica mexiquense.

Así se llega al X Salón de la Plástica, con obras creadas para la ocasión, multidisciplinarias en formas, técnicas y materiales, traduciendo plásticamente la poética esencial que han sabido “ver” los autores de esta muestra. Sus creaciones nos remiten como espectadores, a una realidad profunda y esencial que nos devuelve una mirada nueva sobre nosotros mismos, haciendo que nos “re-conozcamos” en la percepción de sensaciones, emociones y sentimientos. En el X Salón hay variedad de lenguajes en el que los artistas han encontrado su propia y originalísima voz para dirigirse a la sensibilidad contemporánea, capacidad de símbolos para recrear un mundo de apariencias alegóricas o tristísimas donde sus almas trasmutan formas, anhelos y constataciones dadas en sombras o extrapolaciones de luz y hasta de ausencia de luminosidad diáfana, contrastando este transito al que se les invita andar.

El “viaje” empieza, para nosotros, ahora. Les doy la bienvenida y les invito a compartirlo en un gozoso tránsito.

Toluca, México
Octubre 2009

2009-10-18T15:12:00.000-05:00

QUIMERA 2009

2009-10-09T15:13:00.007-05:00

En el Misterio de la Caja Lúcida

En está exposición, trataremos de mostras que la fotografía es una forma de pensar y lo es desde el momento mismo de la toma fotográfica.
Lo que equivale a decir que el tema principal no es la fotografía como imagen, sino la fotografía como práctica del pensamiento, un dispositivo de comunicación de uno mismo a sí mismo.
En la exposición se vera el trabajo sobre las relaciones de los espectadores con las imágenes del acto de mirar al mundo a través de un visor, paretar el disparador, revelar una imagen, decidir mirarla y entrar a un inconsciente de la fotografía.

Entraremos pues, a las miradas y los espejos encontrados, la foto y su metáfora de la vida psíquica y sus horizontes imaginarios.

Proyectaremos dos videometrajes (ficción y documental con edición Cazaimagen) y entraremos, supongo a esa cajita de luz.

PROGRAMA QUIMERA 2009

Rompecabezas

2009-09-28T22:33:00.005-05:00

F/Yann-Arthur

Mientras mi lengua va y viene o se anuda en otras lenguas..inefables y distantes como los compañeros de viaje, testigos de nuestras vidas., mientras los teoremas aparecen y se van, así llega este correo de Málaga por mar y tierra: un librito mágico de Serge Tisseron de "Le Mystére de la Chambre Claire" quien es ahora el G.Bacherlard de la fotografía, el que piensa sobre el encerramiento de la "caja negra" no sólo de la máquina, sino de la caja negra psíquica y del afán, más tarde de "revelar" o simbolizar... l'image n'est rien en dehors de sa lecture et il n'ya pas de regard naïf La imagen no es más que la lectura que hacemos de ella: no existe mirada inocente.,pues en toda acción fotográfica, coexisten dos movimientos psíquicos complementarios: por un lado, detener el tiempo y fijar el conjunto de sus componentes tanto físicos como psíquicos., y del mismo modo estas dos tendencias están presentes en cualquier dicisión fotográfica, sus rastros son perceptibles en cualquier imagen. Nos mete a lo imaginario de la fotografía y del "esto ha sido" como si cada foto suscitara en su espectador una resonancia o una herida del tiempo vivo.

Cortar, capturar son discursos que hablan de "separación" "ausencia" y "nostalgia", porque el gesto de activar el obturador provoca un corte del flujo luminoso "L'appareil se referme sur la lumière emprisonnée comme un piège sur sa propie" de ahí que aveces renunciamos a revelar algunas fotos pues el duelo con el tiempo aún no le acecha, son imágenes que llegarán a colación o con pretexto de aparecer y darle ese devenir infinito del "mito".

La foto como espejo imaginario? esa imagen de uno mismo que se vuelve en extrañeza; veo, soy visto, me veo, se convierte en un inquietante reencuentro con uno mismo.

Abur y gracias por romperme la cabeza

Popol Vhu en el Kosmos

2009-09-11T13:33:00.000-05:00

la poesía es un alma inaugurando una forma
G.Bacherlard

Desde la vegetal necedad de mis raíces, temerosa al desastre de las horas, desconcertada y arisca en el país de las privatizaciones, de las trampas y los perros comiendo a los moribundos.

Desde este nuevo ritual hacia el cosmos, donde todo ocurre de otro modo; porque a poetas y herejes se les troca en los más alto del corazón, desde ahí viene está resonancia en voz maya-quiche del Popol Vuh, con su palabra de aliento sonando y retumbando donde nace el movimiento y el absoluto silencio.

Luz del Alba

...lo que hace Comitán

2009-08-04T09:02:00.002-05:00

Estoy escribiendo para un libro, testimonio de lo que no digo, reuno mi tiempo en dolores y colores, mis ojos, mis manos y mi corazón ensayando a traer un libro que no soy yo, ni es la ceniza sólo el tiempo mío entre mis tiempos como un grano en la mazorca, resulta que llegue a está pequeña conclusión, después de una voz literaria que no reconozco y la anecdota de lo que estaba siendo "la novela", ha sido tan lejana y tan dialéctica, que después de unos minutos he llegado a la conclusión que que no deberías seguir escribiendo este parte tán complicada, y creo que eso no es importante lo que estaba haciendo, parece un ejercicio literario psicoanalítico existencial, como un corriente pitecantropo erecto, es decir que no os preocupeís por que no siga escribieno, es como si hablara dentro de mí. Me he propuesto escojer el silencio dentro de la escritura, quizá sólo sirva para disecar a realidad, pues la idea se ha trabado y mi personaje principal "...sube enmulado cuesta arriba, creyendo ver los portales de su pueblo soñar quitarse las espuelas y sacar de la manzana de plata, la reata del freno del animal, tras varias leguas cruzando el terreno escambroso, Ahora tán solo quiere tomarse un buen pozol y asomarse sobre los tejados y ver como el viento se regodea en el tañir del campanario..."

Luz del Alba de CARNAVAL en CABO VERDE Africa

2009-07-08T15:14:00.000-05:00

Cabo Verde Africa

La música de Cesaria Evora, dama de la música de Cabo Verde, se llama morna. Un género en el que las letras, en criollo, hablan invariablemente de amor y de distancia. Hermanada culturalmente con los descendientes de los esclavos llevados a Brasil, es quizás por eso por lo que Caetano Veloso es uno de sus seguidores más incondicionales.

Su música, que ha encandilado al mundo y con la que desde 1988 ha vendido cinco millones de discos en todo el mundo, ha dado un nuevo fruto, titulado “Rogamar”. De rogar, rezar y mar, el siempre presente mar, como no podía ser menos en la melancólica música procedente de una isla. Con este disco fresco y oceánico, a la vez que bucólico, Cesaria Evora nos invita a acomodarnos cálidamente junto al África portuguesa.

Cesarea ofrece un ritmo único y muy especial en este nuevo disco. El título de Rogamar procede de la mezcla de rogar (pedir) y mar. A Cesaria le gusta mirar fijamente al mar. Siempre ha tenido muy claro que no podría vivir sin el mar, aunque nunca se atrevería a meterse en él porque le tiene demasiado respeto. De la mano de la Obra Social de La Caja de Canarias, la considerada diva descalza llega ahora a las Islas con ese enlace de diferentes culturas músicales y su inagotable fuente de exquisitez. La artista de Cabo Verde, nacida en Mindelo hace 64 años, ha vendido más de cinco millones de álbumes en todo el mundo desde que 1988 publicó su primer trabajo, La Diva aux pies nus.

2009-07-08T09:24:00.000-05:00

Querida Moa

Siempre has sido una personita inquieta, inteligente y bella a quien queremos mucho, eres portadora de un gran mensaje en nuestras vidas. Quiero felicitarte por dos cosas: La primera por venir al mundo hace 10 años con tus ojos bien abiertos., y la segunda por acercarte al rito espiritual de tu comunión.
¡Feliz 10   cumpleaños!

Tu tía Lucy

París, Francia 08-Julio-2010

ESTETICA UNISEX de MARCO AURELIO CHAVESMAYA

2009-06-29T11:04:00.004-05:00

por Luz del Alba Velasco

Conocí a Marco Aurelio en los 90as, siendo el cronista oficial de Metepec y de su premiadísimo libro de cuentos bajo el brazo titulado “Los amorosos”, sabido por muchos es, su recorrido como “juglar urbano” en cantinas, mercados, escondrijos de rebeldes, sitios de los delirantes, espacios de los inadaptados y hasta mesas de trabajo de agitadores y artistas de su terruño. Se codeaba con todos, por supuesto apegado a las reglas suyas, algunos con orgullo lo citaban acompañados de alguna bebida prodigiosa, otros lo disentían o hasta lo glorificaban con su canto a la “garañona” en el bar 2 de Abril.

Por eso no me extrañan las historias contadas en esta obra galardonada por el premio “Gregorio Torres Quintero” de Colima., pues como reflexionaría Rilke “la poesía está entretejida con la vida, la única respuesta posible”, lo importante es regresar a la propia materialidad del hecho poético, aún siendo historias narradas o cortadas desde su “Estética Unisex”, Marco Aurelio nos transporta a un hecho poético, pues intenta romper un huevo (no él que ustedes imaginan) sino esa imagen bella, nacida del poeta italiano Giancarlo Maiorino cuando habla del corazón de la poesía como si fuese una yema de huevo, otros hablan de núcleos o hasta de un centro en la expresión.

Pero la yema del huevo , como metáfora, es algo distinto, porque es algo vivo un núcleo sí, pero un núcleo vivo. Por este motivo, insisto en el hecho de ver, está obra, de la misma forma en que veríamos a la yema de un huevo, tal vez, como querer adivinar si el contenido que saldrá adquirirá el color blanco de la clara o uno rojizo. Pues, las historias aquí relatadas por Chavezmaya son un saco de palabras y juegos verbales y toda la sustancia literal posible sacada de su cotidiano caminar por la vida avisada., Así nos lleva desde el folículo bíblico “versión según San Mateo” “Job posmoderno” sin apegarse a las reglas celestiales hasta el corte erótico y sensible de sus “delicias conyugales” y por no dejar a sus “voluptuosos fantasmas” pornográficos.

Desde el primer relato, Chavezmaya establece algunas constantes que se revelarán a lo largo de su narrativa, un festejo silencioso hacia la semántica y una atmósfera de personajes solitarios, descarapelados después de una noche tumultuosas que exigen ser trazados a lápiz, como retratos hablados. Personajes encontrados en ese camino inexistente que va del paraíso perdido a la tierra prometida, a la que por supuesto, nunca llegarán.

El romanticismo de sus historias se redime al aferrarse a las minucias, al detalle, y usted también lo sabe lector: es el detalle donde gran parte de la literatura tiene su morada- el cenicero rebosante, el ocasional corte de pelo, el sonido que hace unos amortiguadores cuando de Chrysler se trata, el desenlace de un cruce de miradas por unas escaleras eléctricas, los favores de una salamandra y hasta el rescate infantil de un cocodrilo.

Estética Unisex hace labor de un gran condominio, donde las historias se pasean por un elevador, miras a través del ojillo de una puerta y con pasmo o bohemio te regresas por las escaleras para olvidarlo todo y volver a comenzar. Si la escritura de MarcoAurelio es, rebosante, alguien ha asegurado una vez lleno de peso, cae. Y sí, sí cae. Cuando uno termina de leer este libro, se pone a filosofar: surge la pregunta de si esas historias en verdad puede decirnos algo y si no hasta te matas de la risa., la respuesta no se hace esperar, porque inmediatamente ese silencio encarna en uno; se involucra en situaciones similares ya descritas por el autor en su libro; viajamos por estados de ánimo, sentimiento, vivencias y situaciones reales, en las que esa forma de contar dice mucho más que mil palabras, si bien, Marco posee el lujo de resumírnoslas en unas cuantas de ellas.

Me resta agradecer a este escritor, a este artista, a este amigo, el halago que ha hecho de mí al permitirme presentar éste, su tan lleno de placer y conmociónado libro que habla de su historia para nada esquivo o rutinario. Yo sé que me han faltado las palabras para hacer honor a tan esmerado trabajo. Expongo ante el y ustedes una apología y me sirvo de mi otro admirado escritor argelino Albert Camus, quien asegura que “El silencio es la conversación de las personas que se estiman. Lo que cuenta no es lo que se dice, sino lo que no es necesario decir”.

VIDEO CUENTO LEIDO por el autor

Junio2009

EL CEMENTERIO MARINO Homenaje a Paul Valéry

2009-06-22T10:02:00.005-05:00

Una serpiente de espuma traza la “concha de donosti”, los barcos han vuelto a los ojos del puerto; los regresa el crepúsculo habitual y sobresalen las luces multicolores de la enorme "rueda de fortuna" que como rehilete desemboca en alta mar. Te lo cuento a ti, Bucentauro, ahora que estas aguas embravecidas se arquean entre puentes y canales desde el Mundaiz hasta la Zurriola en esta ciudad acuática donde los amantes clandestinos buscan las calles más altas del Kajarriba y discontinuas o a la glorieta del Monte Urgull. Es de noche,Rocío y yo sentadas en la escalinata de un palacio de luces, agua y jazz, el viento a sal y la brisa arquea nuestras palabras evocadondo las ausencias y mi la zozobra del amor. Miro absorta como ida, entonces tomo vuelo y atravieso la Isla de Sta. Clara con su faro pequeñito, y me paro en el Monte Igueldo para visar desde ahí la llegada del pez nómada que tardara. 1998 Acuarium, Donosti

A PROPOSITO DE ESTA INVITACIÓN QUE LLEGÓ desde DONOSTI

EL CEMENTERIO MARINO
Homenaje a Paul Valéry
de
Alfredo Bikondoa

Exposición / Erakusketa

Del 25 de Junio al 30 de Agosto
AQUARIUM Donostia-San Sebastián

ITSAS HILHERRIA
Paul Valéry-ri omenaldia

Komisarioa / Comisario: Maria Molina

Antolatzailea / Organiza: AQUARIUM Donostia-Sebastián

Kolaboratzailea / Colabora : Diputación Foral de Gipuzkoa y Embajada de Francia en España

EL PROYECTO

Es para mi un honor, y un placer como amante de las artes, el poder ofrecerles en primicia absoluta el viaje creativo, a través de El cementerio marino de Valéry, de dos grandes artistas contemporáneos.
Las obras que Alfredo Bikondoa ha creado para la ocasión, multidisciplinarias en formas, técnicas y materiales, traducen plásticamente la poética esencial que él ha sabido “ver” más allá de los versos y las metáforas de la obra literaria que las ha inspirado. Sus creaciones nos remiten como espectadores, a una realidad profunda y esencial que nos devuelve una mirada nueva sobre nosotros mismos, haciendo que nos “re-conozcamos” en la percepción de sensaciones, emociones y sentimientos. Es la obra de un artista insólito que, sorprendente en su variedad de lenguajes, ha encontrado su propia y originalísima voz para dirigirse a la sensibilidad contemporánea.
La presentación de esta exposición se completa con la versión de El cementerio marino, radicalmente nueva, que Joaquín Hinojosa, -hombre de escena que ha simultaneado una atípica y calculada trayectoria de más de 35 años como director teatral y actor de cine, teatro y televisión, con un riguroso ejercicio de la creación literaria, como poeta, guionista, traductor teatral y dramaturgo-, ha realizado expresamente para este proyecto, que culminará con la edición ilustrada de dicho poema, traducido plásticamente por Alfredo Bikondoa y, literariamente, por Joaquín Hinojosa.
El “viaje” empieza, para nosotros, ahora. Les doy la bienvenida y les invito a compartirlo en un gozoso tránsito.

VICENTE ZARAGÜETA LAFITTE
Presidente de la Fundación Oceanográfica de Gipuzkoa

ALFREDO BIKONDOA

Alfredo Bikondoa, gran y meticuloso lector, -autor él mismo de textos poéticos que explican, y glosan sus obras plásticas -, conoció desde muy joven el cementerio valeryano. En él profundizó, al igual que en la cultura contemporánea francesa, durantes sus varias y prolongadas estancias en el París de los 70. Fueron los años de sus inicios, y luego de su afianzamiento, como uno de los artistas más interesantes del momento. Fue entonces cuando Bikondoa, en 1981, decidió aparcar su carrera y su éxito, para iniciar una trayectoria de búsqueda interior por los caminos del zen y la meditación, que le llevó, en un nomadismo de estudio introspectivo, a trabajar con maestros y en centros de meditación de Europa y EEUU.
Es a partir de 1998, tras diecisiete años de voluntario silencio artístico, cuando Bikondoa recomienza su carrera "pública" como artista plástico y cuando se reencuentra con El cementerio marino, consciente de las concomitancias asombrosas que se daban entre su propia trayectoria y la del poeta francés. En efecto, -como señala Gustave Cohen, el crítico literario mejor conocedor y estudioso de la obra y la vida de Valéry,- "… entre 1892 y 1913, fenómeno casi único en la historia literaria, Paul Valéry permaneció en silencio para concentrarse durante veinte años, en la meditación solitaria sobre las transformaciones del alma y las formas de su actividad creadora en estado de vigilia o de sueño, cuyos resultados plasmó, en 1920, en el estremecimiento y en los ritmos de la poética confidencia personal que emerge de los versos de El cementerio marino".
Como Valéry, Bikondoa, salido de su largo letargo meditativo, renacido y renovado para la acción, busca, necesita expresarse yendo más allá de la apariencia formal, y -de nuevo citando a Cohen- "… sustituir la expresión directa de la imagen, por la expresión de una realidad más profunda a través de imágenes sucesivas y sugestivas nacidas por asociación de ideas".
Es el momento para Bikondoa de dar vía libre, -en los surcos, las incisiones, las esquirlas, los contrastes cromáticos, los lodos marinos y los ecos metálicos que se generan en su "confrontación física" con los materiales empleados en sus obras-, a "su" expresión de las visiones surgidas de su lectura, atenta y apasionada, de El cementerio marino.

JOAQUÍN HINOJOSA
Autor de la traducción y versión al castellano de "El cementerio marino"

A lo largo de una atípica y calculada trayectoria profesional de más de 35 años como director teatral y como actor de cine, teatro y televisión, ha simultaneado y profundizado un riguroso ejercicio de la creación literaria, como poeta, guionista, traductor teatral y dramaturgo.
Su obra teatral Defensa de dama ha sido traducida al francés, inglés y alemán, y representada, aparte de en España, en Bruselas, Francia, el off neoyorkino y varios países latinoamericanos.
Como traductor es autor de la adaptación teatral al español de Cándido, de Voltaire, de la versión española de El libertino (E. E. Schmitt) y de las de La cantante calva, La lección y Las sillas (E. Ionesco). Dichas traducciones de Ionesco han sido objeto de varias tesis doctorales en Francia y en España, y están incluidas entre los textos del programa de estudios del Departamento de Filología Francesa, dirigido por Cécile Vilvandre, de la Universidad de Castilla-La Mancha. También, a propuesta de Marie France Ionesco, serán objeto de varias comunicaciones y debates en los próximos Coloquios de Ceresy La Salle. Asimismo es autor de la traducción para la edición en español de El cuerpo poético, testamento creativo y didáctico de Jacques Lecoq.

Joaquín Hinojosa y Alfredo Bikondoa en la “Casa del Este”, casa-estudio del pintor-escultor.

CONTACTOS

Alfredo Bikondoa: 670 30 91 68 – 943 29 72 21
bikondoa@bikondoa.com

Joaquín Hinojosa: 696 80 90 20
Jk-hinojosa@hotmail.com

María Molina 686 06 50 35
(Comisaria) mmolinaleon@gmail.com

Más información:

Xabi Lasaga (Responsable de Marketing-AQUARIUM de San Sebastián)
T: 943 44 00 99 / 646 447 895
E-mail: marketing@aquariumss.com

Metallica nos recluta

2009-06-08T02:27:00.011-05:00

Metallica en México

a mis críos Inti Pavel y Luis Allan
con el metal en el corazón

México larga jungla de cemento y hierro que atrae turistas del todo el mundo a pesar de las “influenzas porcianas” y en este caso, a Metallica para abordar al público mexicano en un vuelo sin escalas y con un destino en concreto… ¡¡rock & roll!!

Hago recuerdos de aquella legendaria visita de Metallica en 1993 , esperaba el nacimiento del hijo que ahora 16 años después hago compañía- en ese entonces hubieron cinco conciertos llenos en su totalidad además de haber quedado para la eternidad en el baúl de coleccionistas: "Live shit binge & purge” grabados en vivo. Seis años pasaron cuando Metallica volviera en 1999.

“Metallica es la música, no que tan largo tengas el cabello" acota Kird –guitarrista de la banda- y sabemos que lo que tocan es una contracultura que pone énfasis en la oscuridad por sobre la luz, y tiende a desechar el final feliz del pop con la visión de las cosas que no siempre funcionan en este mundo. Aunque los fans de Metallica, defienden que el tema de la oscuridad no es el mensaje de la banda, el género ha sido repetidamente acusado por ensalzar los aspectos más negativos de la vida. Así, no son ajenos a esa corriente temas como la guerra, la aniquilación nuclear, los asuntos ambientales o la propaganda religiosa o política.

Sin embargo no pueden escapar del “mercado” que está preparado con camisetas heavies, muñequeras de pinchos, cinturones de balas, y todo lo imaginable en “souvenier” pues muchos aficionados, escuchas o melómanos flemáticos de este metal, visten a “doc”, pues llevar colores rositas no checa., los vendedores ambulantes se las arreglan para darte todo más barato que en las tiendas más “cool”, mínimo salen con una pulserita con el slogan metalero.

La espera de cinco horas en la “general” y parados en medio del tumulto es otro “show” que sólo aguantan los verdaderos; los chavos y otros ya pasaditos de años, quieren entretenerse y lanzan al más chaparro “surfeando” en una ola de manos de un lado a otro, se repliegan, arrojan cerveza o algo parecido, emerge un minúsvalido en silla de rueda y lo pasean encima de las cabezas, los que sentados ven el espectáculo en gradas, gritan “jodidos” los otros responden un “culeros”… así es la algabaría mientras un grupo mexicano abre y nadie los pela hasta les dan la espalda y repliegan un “¡otra, otra… otra banda” así llega la noche y con ella el momento esperado.

Desde la oscuridad total y el silencio comienza a escucharse un corazón latir como si fueran todos al unisono, creando un buen " auguro al show”. La entrada de Metallica entre el himno “The ecstasy of gold” es un barbullo de gritos, aplausos y brincos con los brazos haciendo palanca y el símbolo de metal entre las manos. La banda viene a dar tal vez el mejor concierto,, del año haciéndonos volar, pasando desde las rolas viejas hasta las “magnéticas” de este tour.

La luna llena parece ser testigo y parte del espectáculo arrojando su luz por la única parte visible de los aficionados, sus rostros y manos pues sus cuerpos andan enterrados en el “foso de la serpiente”, saltando a diestra y siniestra o como se pueda mientras se grita un “ole, ole , ole metallica” que le da viso de mexicanidad, son más de tres generaciones arrojando ruidos desde sus gargantas sedientas, agitan las manos; es la demencia enfebrecida o la plegaria de 56 mil almas que cada vez se agiganta cuando los músicos dan a todo para que el clan ondee su batalla en forma de “slam”.

La silueta que primero puede vislumbrarse en el escenario es la del vocalista James Hetfield, quien dice las primeras palabras para iniciar los redobles atronadores y dar pie a Lars Ulrich y Kirk Hammett; finalmente Robert Trujillo en el bajo sale para contemplar la masa mexicana dispuesta a escuchar “That was just your life y " The end of the line" que marcaran la apertura de los 50 minutos de energía apabullante, y la excelente interpretación de cada uno de los temas junto con un buen sonido y el sudor otorgado al público mexicano. Hetfield se toma el momento de decir que al fin están en México. "amigos" y "cabrones", entre otras, fueron las palabras en español que le salio, con un guiño amistoso para la audiencia azteca mientras Robert Trujillo –medio mexicano- da vueltas alucinadas con el bajo.

Un “medley” conformado por " master of puppets”, “invisible kid” y “enter sandman”. , las tres canciones juntas, muestra varias etapas de su carrera y hace vibrar aún más las almas ahí concentradas. Algunos se dan cuenta del potencial de banda que tenían enfrente. Otro highlight , la rápida y melódica "Cyanide", del discazo "Death Magnetic" argumentado por el pulgar de Trujillo indicando al suelo y por supuesto el mensaje de sobrevivir o morir, en este tema -Kirt - queda en el escenario para un “solo” característico del guitarrista, las seis cuerdas no descansan nunca, la guitarra exteriorizaba sonidos atónitos con su estampado de drácula, se da el lujo, incluso de ser más veloz que el original.

La euforia se traduce en gritos de guerra en el que abundaban las palabras altisonantes y con un desatado slam -un acto donde los fanáticos se empujan, dan vuelta cual danza azteca alrededor del fuego- parecen salvajes de la noche-. Los Metallica quedan sorprendidos con el ánimo y de ver tanto “headbanger” de la vieja escuela.

Lars Ulrich se arraiga a su instrumento y hace un solo de cuatro minutos de duración, apenas deja ver sus manos en los malabares que ejecuta al tocar platillos y tambores. El doble bombo es constante parecen bombas de poder, se consagra nuevamente en tierra mexica., mientras la multitud canta, bueno es un decir, algunos se lo saben, otros tratan de entender las palabras para corearlas o hacer el “guashe, guashi lala” pero no importa nadie pela a nadie todos quieren entrar al espectáculo.

Después de casi dos horas de acordes y estrobos atacando las cabezas del público entre llamas alrededor del escenario Metallica se despide pero no los dejan y regresan con un “Seek & Destroy”, que desata aires de poder en el público, moshing y slam puro, los riffs agresivos sin cesar y la metralla del doble bombo, enardece hasta los más “fresas”.

Todos sudan, todos son reclutados, todos hacen himno y … la noche envuelve generosa a este gran espectáculo que sin duda quedará marcado en la memoria de sus seguidores, que vuelven a casa arrastrando los desechos pies y la nuca como para no moverlos en muchos días.

Luz del Alba

World Magnetic Tour
Músicos: James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett y Robert Trujillo

Genaro Silva y su carta WEB

2009-05-26T13:21:00.006-05:00

In memorian
por Luz del Alba Belasko

Cuando Raymond Radiguet, un joven poeta de apenas 15 años de edad y verso prometedor, murió debido a una tuberculosis absurda, Jean Cocteau se encargó entonces del discurso en su funeral y comenzó con estas palabras: “Cuando un hombre muere, es una pena; en este caso, la pena es doble pues quien ha muerto, es un poeta”. Podemos fundirnos con estas palabras de Cocteau y decir lo mismo a esta hora en que el artista plástico Genaro Silva ha partido dejando entre nosotros una lección de conciencia y de amor cotidiano.

Observador agudo de las cosas que a diario suceden, supo interpretar en su obra y en su vida, no sólo las trampa de los grandes emporios y las privatizaciones, pero, igualmente el conflicto menos perceptible para uno: el del amor y sus consecuencias; el de el hombre de sentimientos, vivo, vibrante y que no puede quedar callado ni en uno ni en otro bando de la existencia humana.

Genaro fue el amigo de la cotidianidad del café y a veces de la bohemia, gustaba de la poesía de Benedetti y hasta retomaba como propias las mismas “estrategias” para conquistar alguna efeba. Debatía temas desde el color del petirojo hasta del desafuero de López Obrador, decía que cuando dibujaba era al ritmo de las letras de Joaquín Sabina y otros que ahora escapan de mi mente. Finalmente, si hubiera que sintetizar (imposible) la vida de un hombre: sus variantes, sentimientos, ideología, nobleza y entrega hacia los otros antes que a sí mismo; tendríamos que elegir un lienzo, una anécdota y hasta a veces un poema y esto es demasiado difícil…Pero no tanto.

Tal es está cartita que me envió por Internet cuando andaba por las europas y que nos muestra un poco del amigo y del hombre empecinamiento que fue, va´ pues su puño y letra de Genaro Silva:

"Mi querida Luz siempre te he considerado una de las mejores amigas que tengo, no necesito refrendarlo a cada rato, solo que estoy tan encabronadamente vivo que me he refugiado en el trabajo. Este sábado hicimos lo propio a si que todos los “Silva de la Llave” menos uno ya sabes las mujeres me los jalo, fuimos a la peje junta de información. Así que haré lo propio e inmediatamente mañana convocare a los artistas e intelectuales que se quieran sumar a “rechazar este vergüenza nacional” y tomar participación activa. Por mi parte de ser necesario partiré el miércoles a la ciudad de México en marcha y si esto fuera también necesario lo haré sólo, basta de conformismos hipócritas Genaro es Genaro y lo va hacer con o sin ayuda.
Que lindo fue ver llorar a un hombre delante de mas de medio millón de seguidores, que lindo fue encontrarme nuevamente con mi pueblo, que emoción cautivo mis sentimientos que me siento profundamente ofendido, de donde me salen tantas fuerzas para enfrentar a estos descarados derechistas vende patrias, de celeste solo te digo que le he mandado dos o tres cosa para que las lea y me cotorree después, de todo el amor que siento sabes que nunca podrá rebasar a mi patria me enseñaron ha ser mexicano, lo traigo en todo mi sentimiento americano, en mi raza, en el color de la tierra, en los olores del campo de mi país con un profundo olor a madre selva mi querida Luz, ya tendremos el privilegio de platicar nuevamente a si que te veo temprano en el Biarritz si mi bitácora no cambia. tu sabes ahora el sol sale por el oriente como toda la vida y mi deber me llama.

Deseos tengo de apapacharte y convivir contigo y con la peque, hambre de saludarlas de platicar de nuestras vidas, de nuestros proyectos convocar a los sueños a las ilusiones a nuestros amores, a reventar como cohetes en un azul profundo de oir música, buscar en mis alforjas nuevas cuitas, perpetuar el momento aunque sea ya sin comiteco del que elaboraba tu abuelo(dicen) un vino languedoc-rosellon que traerás de esas tierras, un pretexto para decir salud con mis carnalas, y al otro día con la cabeza hecha pedazos recordar como me llamo y calmar la temblorina propia del desvelo y del alcohol. Aquí te estaremos esperando pero antes checa esto, que me salió de las entrañas y sin corrección.

por ahora solo construyo puentes entre tu y yo
por ahora solo me refugio en cobijas por falta de calor
solo sueño en los momentos dulces creados para mi
que falta me haces en la humedad de mis ojos salados.

por ahora construir un pasaje que cruce montañas y mares
desiertos y salinas que enreden en uno figuras góticas
resumen o síntesis de un momento preciso de amar
divertirme contando estrellas y a cuartas medir el universo.

por ahora la ruta deliciosa de tu cuerpo me atrapa
desquiciando mis quehaceres febriles de un verano
que de agua y vino rellena los jahuelles de mis valles
acercando la felicidad de tus ojos morena linda.

por ahora solo suspiro no tan solo de mañana
pues la noche reclama la misma porción del día
perpetuo la ansiedad de tus besos y abrazos
recurriendo a la soledad rezo de noche tu nombre.

que quieres solo tengo espacio en mi mente para ti
como hilvanar las palabras a mi solapa para no olvidar
el olor a tu pelo a tu cuerpo si estoy lleno de el
como olvidarme de ti si no acabo de aprenderte.

que pinche cursi soy........................genaro

2009-05-25T12:03:00.002-05:00

24 de mayo de 2009
ADIOS AMIGO

GENARO SILVA
1953-2009

Zacualpan, Estado de México.

Un hombre que, además pintó. Genaro Silva vivió y pintó en Toluca. Genaro fue un hombre grande, paciente, dueño de una hermosa sonrisa que sólo poseen quienes viven de acuerdo consigo mismos y con los demás.
Fue museógrafo, maestro y artista públicamente admirado en Toluca y fuera de ella. Gozó de un inmenso talento que desgranó entre sus alumnos y amigos de la universidad.

A lo largo de una existencia infatigable y plena dictó numerosas conferencias, publicó sesudos ensayos y regaló al mundo infinitos cuadros de su obra más amorosa.

Sus amigos, somos muchos, le queremos porque es un gran artista pero, sobre todo porque, como diría Machado, Es en el buen sentido de la Palabra, "un hombre bueno…"

DESCANSE EN PAZ

ESTRENO MUNDIAL videos Los Mil y un Insomnios

2009-05-06T15:25:00.000-05:00

2009-04-10T16:40:00.003-05:00

foto Arturo Talavera ®

I

Como llevar mi casa a todas partes con su historia y sus sentimientos,
como volver a ese caracol en que me arrastro. Me despido de las paredes de casa, el viejo baúl, la Shiva de Jailsarmer, El Doondari en reposo, un poco a la derecha el cajón peruano y la chimenea crepitando sin cesar. Esta mañana cocine lentejas y el humo del comino empaño los vidrios que cubre el grabado de Dimayuga.
Creo en la coincidencia y el azar con el mismo fervor que creo en las líneas de mi mano. No hay equipo de audio porque no hay luz, pero todo esto es sin nostalgia, con presunta naturalidad. Vivo, pues, en la única patria que admito: por lo pronto, la de la remembranza. Resido fuera, sin duda. Mi pasaporte detenido en Tanger, no me deja hacer de muchas ilusiones, pero hay un ser que guía este paisaje que apenas reconozco y vuelvo a cantar temas de Agustín Lara, como en los viejos tiempos y traigo en la maleta una campana, la harmónica y el gps para volver y no perderme. Para alguien como yo que lo único que cuenta es lo que cuentas, y como lo cuentas. Y en esta obsesión lo que más extraño, es el calor de útero que envuelve a Comalapa, cuando la luz se despide amorosamente de las formas de las cosas y la realidad se quiebra y saltan prodigiosos los cantos de ranas y saraguatos.

Sasik en el devenir de los viajes

AÑO 1997

2009-04-10T00:57:00.006-05:00

foto: Juvencio Larrañaga®

Lo importante son los que están ahí detras; He ahí el Mtro. Orlando Silva(muralista y pintor) platicando con el escritor Alejandro Ariciaga y el pintor Matineff los tres vivitos y coleando pero ha! como los extrañamos.
Al lado izquierdo está Leopoldo Flores cuando era director del Museo de Arte Moderno y.. como decir que está foto la tomo Juvencio Larrañaga le agradezco al maestro el capturar estos momentos.

AÑO 1999

2009-04-09T23:27:00.003-05:00

Aquí Nazca... líneas de búsqueda en donde nos integramos a un cosmos de dos ritmos: aquí se unifico la luna y el sol; centro de energía sacrocósmica en donde prolifero como gran monarca el viento, aquí se toca lo sagrado, la fuerza mágica gracias a la cual el hombre es capaz de cazar. Aquí todo lo ajeno se transformó en augurio, lo insólito en nuevo, el potasio en pisco, la pimienta en la especie más equilibrante para la desgracia. Aquí, bajo el solticio de verano, los enfermos y muertos tocaron su nombre y se manifesto lo más insólito: volaron para buscar el aljibe de su sed, ahí se encontraron como animales hábiles: el mana superior y especial.

Aquí mi dialéctica de la krotofanía y la hierofanía en el plano elemental, absoluta, "primitivo" y cronológico.
Sencillo como un haiku
Nada cambia
crece en el vórtice
toda magia

Sasik en la línea del manojo

AÑO 1989

2009-04-08T23:51:00.007-05:00

Los que ahí están:
Karolina Kruz dice: Siempre seré yo la que hace un minuto te extrañó, confundida entre el pasado y el presente, que hace un minuto ya no es presente: traigo las horas conmigo para esparcirlas sobre tu cama.Pude ser la gaviota en tu mantel con esas blancas alas extendidas quien pregunta ¿Quién de los dos quiso tanto? Era suficiente el trigal de tu piel/¿Para que quería el mar?/Tenía tu sexo y las venas que se hinchan temblorosas/ tu extraña forma de mirar/ y tu boca que sabe pronunciar./me he vuelto tierra afuera/No soy más mar adentro., es Ella la que lee y no te ve.

Ignacio García nos sitúa en el arma blanca donde transita el poeta a lo largo de su brillante y ominoso filo, para escribir sus versos en este poema de largo aliento y después usar la metáfora como hoja cortante que amenaza con terminar la vida pero que, se sabe, prolongará el dolor para siempre como acto de expiación, también como territorio inevitable.
Poema donde el desamor prolonga las vivencias en una vida que no se decide a terminar de una vez por todas o continuar el sufrimiento, porque se reconoce a éste como crisol de la creación que no se puede tirar al precipicio.
La imposibilidad del amor como situación estable donde la vida sucede apacible, nos lleva a tocar fondo mientras el poeta recorre el camino de los sentimientos como revelación de la pasión.
El poema fluye a veces como sangre en el cuerpo que se reconoce en el dolor pero no lo acepta, cuerpo destinado a vivir la intensidad de los amores difíciles que finalmente son un solo amor: el que se vive siempre, una sola vez continuado durante toda la vida. Y el poeta Ignacio García canta:

Schadenfreude quiere decir alegría-maligna
Un contrasentido
Tu arma para decir
que para ti el amor es una espina…
y uno lo percibe como un fulgor
en forma de navaja
VIII
Tienes una mirada mitad sal,
la otra es aceite
Ella descobija en mí
la facha de loco,
el hábito del canalla,
al punto de dejarme
en la pura enfermedad
Eso pasa cuando amo y miro
a quien jamás le importé,
de quien siempre advertí
sal y aceite
en su mirada.

Y Jesús Garrido desde su profundidad nos dice:
He olvidado los móviles del sueño
- toda culpa es inocente
hasta que se demuestre lo contrario-
He llovido los pretextos
las causas y su profundidad sin límites

De ti y de mí
no queda nada
Hemos sumergido toda huella
toda escama
toda luz
y toda sangre
Cómo has de dar conmigo cuando al fin abras los ojos.

Y mi personita feliz de ser y estar haciendo fotos y ...aveces escribiendo ...

Cambio mi vuelo en andar/confundida entre el esplendor/de los origenes. /revestida por una espesa capa de signos/ deambulo prisionera/con un ángel de fuego líquido que arde en el centro de mi tierra/ Me llama en su averno nativo/para susurrar soñoliento/ y undirme en un lenta anunciación/ Me colma y me calma/ en el templo de los murciélagos/ y anido taciturda entre los muros de su hombro/ Sale al paso y ahuyenta las sombras/ conjura al trueno para amarrar el cielo/siembra su mudes en mi delirio/...entonces huyo en esa ciudad sin fín / junto a su mano obstinada y su pecho escarajo/porque sólo él comprende que no hay más luz que la que proviene de la oscuridad/...

Y en la imagen última de primer plano de los ahí retratados; Briago y todo
Arturo Talavera, el fotógrafo del undergroud del puerto , el que vive sin Jack-Daniells pero que va' más allá del mito y sobrevive y crea las imágenes más sorprendentes de su mundo-terrenal,imprimiendo su memoria visual de esta manera:

Esto es lo que dicen y hacen los de estan en Manolos-Bar, unos día antes que se perdieran las elecciones de Nicaragüa y que los ideales revolucionarios murieran, ahí estaban en el Puerto de Veracruz.1989.

Santé

Galerie Na ´ Canán

2009-01-25T18:55:00.013-06:00

En el Libro del Consejo nos dice que un día la tarea que tendremos será el de regresar y cumplir con musitar la historia de nuestros días, de pensar en nosotros y tratar de que no nos borren de la memoria y se nos olvide.

En el credo maya, "Bolontiku" es el nombre que se le da a los nueve dioses del mundo inferior (Megged 56) y "Balún Canán", el nombre que los mayas le dieron a Comitán. Significa nueve estrellas o nueve guardianes.
Así pues, desde mi origen que es Balún Canán, daré cuenta de esta voz que me ha susurrado desde que nací y que ahora galantemente he llegado a reconstruir este pedacito de mi Na'(casa)y que su albedrío es un cielo inmenso resguardado por el Junchavín.

Mi Na´esta dividido espacialmente en dos patios; el primero y el segundo aplicado, esta vez, a las fuerzas supra-humanas o divinas. Así pues, es un espacio donde el mítico Xibalbá lo representamos con un arco de humos y al centro un ishte y el patio más pequeño labrado con piedra blanca maya con sus cuatro puntos del blanco (norte)rojo(oriente) amarillo(sur)negro(poniente) y su gran centro verde para ver descender los héroes gemelos y vencer el mal para dar lugar a la luz.
Esta Galeria Na´Canan, es pues mi choza, casa; que quiere ser el refugio de gente sensible, talentosa y con capacidad de asombro constante, quiere tener de invitados a todos aquellos seres que alcen su mirada y vean al cielo repleto de estrellas.

2008-12-31T12:02:00.000-06:00

2008-10-28T19:25:00.000-06:00

VERTICE

Desde el fondo de mi carne
voy hacia ti
poblada de un solo movimiento
porque eres profundidad vital
forma
que el tiempo no detiene

Desde mi dolida vértebra humana
construyo un mundo
carne y hueso dentro de tanta vida
y vuelve a ser como en el principio
hermoso génesis
en que se alza todo espacio
para dejarme silenciosa

Desde el vértice más hondo
de mis años
estoy integra de amor.
Madura ya de ser
en el vagar sereno de las luchas
o en la simple belleza de los contornos

Desde esta piel que ciñe
consagro toda latitud
de colmar el orbe
de tocar tu corazón
y sentir que ahí existo

Porque no distingo otro confín
sino el nido tibio
el umbral acogedor
el artificio de retirarnos juntos
en un rincón y pasar horas y horas
hasta el vértice más hondo
de los años

Sasik

I Encuentro Nacional de Escritores “Veracruz:Sendero de Letras”

2008-08-11T21:22:00.005-05:00

Los marineros besan y se van….

XI Encuentro Nacional de Escritores “Veracruz:Sendero de Letras”

Por Luz del Alba Velasco

El puerto de Veracruz pleno de sol y luz, el llanto ensordecedor de los barcos merodeándose sobre las aguas, las cajas multicolores del desembarque, el aire con sabor a sal y el sonido campaneante de un..”lechero, por favor” de los parroquianos enclavos en sus sillas. Ahí están políticos y periodistas, turistas y fayuqueros que no te dejan ir sin un reloj Cartier reacomodando el paisaje mañanero sobre el malecón más antiguo de América. Es ahí donde arrivan más de 60 escritores, de diecinueve Estados de la República Mexicana. Ahí donde muchos llegan, besan y se van… no vuelven nunca más.

Sabemos que todo elogio a la palabra es bienvenida a este reino neoliberal que abate constantemente al creador literario, plásticos, teatral, musical y todas las manifestaciones que pretenden visualizar este tiempo que nos toco vivir. Pero siempre habrá promotores culturales dispuestos a enfrentar está encomienda con las letras, en está ocasión fue la Unión Estatal de Escritores Veracruzanos, A.C. quienes atendieron a todo lujo desde el Teatro Francisco X. Clavijero hasta Museo de la Ciudad “Manuel Gutiérrez Zamora”.
Como todo encuentro entre escritores, es hasta normal toparse desde lo más ridículo de la metáfora florida hasta las imágenes más hermosas y provocadoras, desde los “escritores” más irresponsables con la letra hasta los más selectos artesanos de la poética.

Indira Broca poeta autodidacta acecha a la poesía a muy temprana edad y nos dice: “Voy por las calles sin destino/entre humo intoxicado y gemidos sin orgasmo/Fantasma de mis noches/Despierta/Los ojos no giran más desorbitados/pues no hay ojos/sólo cuencas por donde la luz no pasa”

Mientras otra voz porteña la de Jesús Garrido , canta:” Unidos por el llanto/la humedad de los cuerpos/nos trasciende y desengaña:/El día/ altar de luz/ nos evapora. A lo que respondería Verónica joven tabasqueña “Si empatara las venas que os hemos cortado las mujeres, podría alimentar con espagueti a todos mis colegas.

El ir y venir de voces como Jorge Quintana, Rafael Riquelme Nesme,Karina Chablé, Gabriel Fuster, José Antonio Durand,Viridiana Blanco, María Dolores, Jaime Veláquez y todos aquellos que hicieron de este encuentro una sola expresión a favor del pensamiento hondo y la urdimbre de la memoria.

Salut con bembe y todo

DIAS PREDESTINADOS

2008-07-29T15:25:00.000-05:00

Ningún encuentro real hace previa cita. Entra por la persiana de nuestras vidas en asaltadillas, y nos alardea con lo extraordinario. Si, hay esos días predestinados para el encuentro, días en los que se abren caminos que creíamos imposibles, intransitables. Son días desafortunadamente raros en los que uno entra a ese espacio del contacto asombroso, de la palabra inesperada. El encuentro con otro se produce remontando toda aridez cotidiana; como un túnel inventado por nuestra soledad y provocado por una mirada. No hay encuentro sin la luz de unos ojos.
Como milagro que es, nos convierte de inmediato en devotos de una religión sublime: la intensidad. Nada escapa a ese credo que nos colma de vida al menos por un momento. Es preciso, pues, realizar esa conflagración del “solo se vive una vez”. La intensidad es el único culto vital esa es su inquietante arma. A veces la tenemos, huimos de su poderoso fulgor de navaja, ejecutamos el estático rito de las convenciones, hacemos ondear el tedio como bandera preferida. El arrepentimiento al rato resulta, igual que en otros casos, inútil; ni siquiera puede hablarse de lo perdido puesto que nunca se tuvo.

“No espero nada-asevera tajante el personaje relator de La invención de Morel, de Bioy Casares-. Esto no es horrible. Después de resolverlo, he ganado tranquilidad”. Sin embargo, por extraño que parezca, quizás ésta sea la actitud más íntegra para atender un encuentro; se gana, con ella la naturalidad necesaria para gozar un instante. Múltiples sentimientos son cubiertos de golpe por esos episodios anormales en que se constituyen los encuentros. Descubrimos en ellos la amistad, el amor, o el odio en un trazo repentino. La primera mirada lo determina todo.

Aunque lleguemos a conocer mucha gente, hemos nacido para unos cuantos encuentros. Al final de nuestras vidas recordaremos tan sólo algunos; nuestro directorio existencial se compendiará en unos pocos seres cargados de encanto y belleza. Los demás serán , a lo sumo, una presencia adicional, acaso informe. Cada cercanía, cada vínculo con alguien, gana terreno para la vida. Edmon Jabes tiene razón cuando escribe que al calcular la distancia que nos separa se deja de morir. Y es que “hubiéramos podido no encontrarnos nunca.-Sólo intentábamos crearnos vínculos.-Extraño. Nos hemos encontrado”.
Luego entonces, añado. La indiferencia ha sido derrotada, y como termina ese maravilloso poema amoroso de Rosario Castellanos, “… Hasta que un día otro lo para, lo detiene. Y lo reduce a voz, a piel, a superficie ofrecida, entregada, mientras dentro de sí la oculta soledad aguarda y tiembla.

La Journee ne fait que passer

2008-06-01T15:40:00.001-05:00

FOTOVIDEO de Luz del Alba

Espacio vacante de los dias solamente suceden, en este flujo ininterrumpido del tiempo, hago este envio donde las ideas quizá soplan sobre las imágenes; no hay periodos que separen las frases gráficas, sino solamente ridículas puntuaciones, blancos que separan las respiraciones retóricas de los dias que solamente pasan. No hay selectividad, ni retoque de ellas, hice los cliks en un solo día de lluvia; atrapada por la memoria de otros días, nadando en un océano, sin otra disciplina que ese viaje del yo que se borra.

Y parafraseando a Burroughs en esas identidades que se desvanecen rasgue la hoja que decia: ...tomo foto porque mi mente se contradice a sí misma, una milésima de segundo estoy en Comalapa a la otra milésima en Rouen.

Tomo foto porque mi cabeza contiene 25 000 espectros para camuflagear mi huida. Tomo foto para resguardar mi barricada. Retrato al que corre porque es la mejor manera de decir todo lo que se tiene en mente en 3 minutos o durante el transcurso de una vida.

Luz del Alba Velasco

LOS AMIGOS DE Luz del Alba y su video-foto “ La Journee ne fair que passer”

2008-04-23T10:55:00.000-05:00

A principios de este año se hizo el estreno mundial en Internet del video
“ La Journee ne fair que passer” dedicado a la generación Beats
y realizado por Luz del Alba Velasco en su estadía por Europa,
publicamos algunas de las opiniones que desde distintos puntos de la tierra, le enviaron a la fotógrafa.

Ignacio García dijo…
Allá, cuando por equis razones la multitud que llegó a la Casa Díaz Mirón para "aprender a escribir", y Jaime Velázquez tuvo que improvisar coordinadores en los diversos géneros de la literatura para cumplir con el ese "escribir", Luz del Alba Velasco se refugió en el taller de narrativa, coordinado por Arturo García Niño.
Buena narradora, de visión más que depredadora para sorprender con sus líneas al lector más avezado, Luz del Alba publicó entonces su (creo) primer cuaderno de cuentos en Ezra Michelet Ediciones y su serie "los rollos de el malandrín"; una narrativa, ya he dicho, de magnífica factura.
No obstante, en esta autora existía una dualidad: tomaba sus clases sabatinas en el taller de narrativa, pero jamás dejó a un lado su cámara fotográfica colgada al hombro. Con ella nos retrataba a sus amigos, o se iba a la calle y la dejaba impregnada en el acetato. Bellas imágenes las de aquel entonces, saturadas de una sensibilidad que, ya se veía venir, se convertirían con el curso de los días en fotografías cada vez mejores.
Luz del Alba emigró. No por ello dejó su cámara, y su trabajo pronto dio qué decir en círculos donde la estética es más que exigente. Formó parte de grupos importantes de fotógrafos y dio impulso y publicó en varias revistas especializadas. El vídeo que aquí presentamos es una prueba de esa sensibilidad que la artista ha alcanzado, tanto como de su nostalgia por (tal vez) aquellos libros que leímos en esos días en que la cultura la hacíamos quienes mayor interés radicaba en eso: en "hacer"... Así fuera en la cantina más pinchurrienta.
Lina de Voi dijo...
chido el trabajo, me gusta la estética.... felicidades!
Peni dijo...
Me gusta este trabajo, aunque la repetición del escenario me satura un poco, la edición con el sonido creo es excelente, felicidades y feliz ocho a Luz del Alba, desconocida hasta ahora, admirada desde hoy, besitos.

Ramón Payat Arteaga dijo...
Gracias por ver tu más reciente y espectacular obra de arte....realmente maravillosas...por donde andas ahora...? Algún día quisiera tener la oportunidad de conocer México....e ir a uno de los importantes eventos en los cuáles das a conocer tu infinito talento...
Cariñosos saludos desde Perú- Lunahuaná.

Lourdes F. dijo...
Por simple curiosidad:¿Cuál es el nombre de la calle? ¿Esto fue hecho en Veracruz? Agradecería si me contestara.
Marcela García Guerrero dijo...
¿Cuantas vidas has retratado en ese día de lluvia mi
querida pequeña y grande amiga?. Sólo tres veces se abrió el portón No. 5. y las vidas transcurrían. Gracias por tu arte, gracias por ser tú. Un beso y lo mejor de lo que más necesites para este 2008, que aún está en pañales.
Te quiere, Trujillo, Perú
Celeste Ramírez dijo...
Querida: Sé de lo que hablas en imagen. La recurrencia del tiempo no es más que un recordatorio de tu infinito ser.
Con un abrazo fuerte, siempre.

Angela Mejía dijo...
Querida Amiga,Gracias por compartir este lindo trabajo.
Me gusta mucho "La démarche" ya no se como se dice en castellano.
Cuando vuelves por acá, ya hace tanto tiempo que no vienes. Un fuerte abrazo
Baiyona, Francia.

Irredento Urbanita dijo...
Luz del Alba siempre mezclando su sensibilidad femenina con una creatividad artística tan libre y sin género sexual. Cómo lo hace? No lo sé, allí el mérito.

Saludos desde Barcelona

Juan Joaquín Pereztejada dijo...
Luz del Alba qué milagro hoy es día de aparecidos primero Ariel y ahora tú, qué gusto, que buen comienzo de año. Todavía recuerdo que un día en Toluca o Metepec me diste un menjurje que dijiste era ajenjo, pero que ni a caballona llegaba. Creo que la última vez que nos vimos íbamos caminado en la madrugada por tu casa con Eduardo Osorio orinando a nuestro lado (sin dejar de caminar) a mitad de la calle.
Oye y ese trabajo está muy bueno, muy avant garde, recuerdo un cuento de Paul Auster, Cuento de navidad se llamaba, donde el dueño de una talabartería le enseña a Auster su serie fotográfica: la misma calle tomada a la misma hora durante años centenas de fotografías. Y aquel precepto de Machado en su Juan de Mairena, lo que pasa en la calle. Las sombrillas se abren y se cierran/los camiones pasan, el zahuán se abre, se cierra, la luz se enciende, se apaga/ una pareja pasa riéndose/es una calle de París. Dónde andas? Yo estoy en el D.F, cuál es tu correo?
Guillermo Romero dijo...
Muy chingón Luz, espero verte pronto, un abrazo. Si puedes manda algo para mi semanario.

Jesús Téllez dijo...
Queridísima Luz del Alba, desde lo casi más alto del cerro de Coatepec debes de saber que nuestro corazón late fuerte y pronto por tu persona. Quizá te halles en Afganistan o la desaparecida Birmania o Tlachaloya o San Marcos Yachihualtepec en el hermoso municipio de San Bartolo Morelos. Pero....hasta allá recibe un fuerte abrazo y un beso bien tronado con los sinceros deseos de felicidad, amor y alcohol.
Porfirio Hernández dijo...
Me da gusto saber que estás del otro lado del Atlántico, nutriéndote de los aires de Rouen, que por lo que sé, está más al Norte de París. Por otro lado, me da gusto saber que la paginita de *Hormigas* sirve para saber más de lo que acontence en esta ciudad. Voy a darle ese sentido en los próximos días, ya verás. ¿Cuándo regresas?

Heber Sidney Quijano dijo...
La lluvia es siempre la repetición infinita de melancolía, en Rouen parece ser una nostalgia de la identidad, una muestra fantasmagórica de nuestro paso por la vida, que recuerda a las ancianitas enigmáticas que cruzan el cuadro en las películas de KIeslowski. En otros casos parece la mofa de un cliché hollywoodense, a la sombra de Humprey Bogart, (play it again, Sam!) y su fisionomía de hombre atormentado por los fantasma de la guerra. El instante de la repetición se aleja de la instante decisivo de Cartier-Bresson para convertirse en la repetición que hace perder el significado a las imágenes, y por ello a la escenificación de los peatones, que somos nosotros, en un tablero de damas chinas. Calca, sombra, grafito de siluetas que nos hace indelebles y endebles, antes la lluvia que nos difumina y nos borra entre sus ríos verticales

MartelCano dijo...
Te extrañamos, me encanto tu foto-video en especial tu atención a la flecha y la música. Te esperamos pronto besos.

LA MISTERIOSA TANGER

2008-01-25T12:26:00.000-06:00

FOTOVIDEO de Luz del Alba

Provocadora de las más elementales alusiones, esta puerta entre África y Europa. Atrajo en los dos últimos siglos la mirada curiosa y ávida de un sin fín de poetas,pintores, novelistas y cineastas que llegaron de distintos continentes, y han alucinado con su maquina de escribir o su pincel de pelo de camello, imantando la brújula de su imaginación. La Medina - con sus recovecos y entresijos-, la Alcazaba, zocos, bazares, fondas y alcaicerías componen, a unos pocos kilómetros de Europa a vista de pájaro, según el GPS, un mundo exótico, cuyo brillo acude una amplia gama de forasteros desde los pintores africanos hasta los poetas de la generación beat.

Como no quedar atrapada por ese exotismo y la novedad de sus componentes y sus rasgos difíciles de asumir. Muchos de los escritores y artistas no salieron nunca de su fascinación de Tánger y la convirtieron en un estereotipo. Los americanos famosos que visitaron Tánger hace medio siglo ya no están a excepción de Paul Bowles, y las huellas que dejaron en la ciudad se reducen a un puñado de fotografías.

A Targer dicen, se le debe ver en posición inversa y con una mezcla de visión romántica, de esas labores minuciosas que hace un forastero, como descifrar el idioma del idioma y domesticar del espacio urbano. Guiados por instinto y recorrerlo a diario, como un agrimensor y aveces hasta con un hilo el dédalo de la Medina, trazarlo y corregir los planos que se logren al día y luego transcribir el rótulo de las callejas y los nombres de las pensiones, comercios y cafetines. Hacer pues, una nueva forma de transformar los códigos centenarios para cualquier tangeriano por uno nuevo y original para cada uno de los forasteros.
No sé, si es más grande el misterio y asombro de sus casas y formas de vida o que ya no nos sorprenda la otra cara que se ve al lado de los complejos turísticos de la bahía o cabo Espartel, en donde la orfandad, el desempleo, la miseria, el uno y mil oficios que prevalecen de una gran parte de su población, en donde la cotidianidad de los desfavorecidos es la materia prima de muchos “intelectuales”, que desde el “El Café París” escriben sus bitácoras, biografías o novelas.
El forastero, recorre el centro y callejea por la Medina, se ve inmerso en la marea de tangerinos y de inmigrantes venidos de toda Europa, no se asombra de los cambios que ha habido a lo largo de los años porque siempre se han visto a esos transbordadores blancos y esbeltos desde la lejanía, cuando cargan y descargan millares de pasajeros y vehículos en ese vaivén entre Tánger y Algeciras. Así como tampoco se queja de tropezar con las banquetas rotas, las calles llenas de hoyos y baches, los contenedores malolientes y repletos de desechos en los que se zambullen los más pobres venidos del campo o los guetos de las periferias, Pero, ahí está esa energía que tiene el puerto con sus desigualdades brutales y la presencia furtiva de subsaharianos que esperan dar el saltito para la soñada Europa, los niños que merodean todo y tienen a veces las manos de colores porque han venido de entintar telas sus sonrisas de felices pidiendo alguna céntimo, todo se entrelaza entre las incontables terrazas blancas y azules y verdes y de lo que te imagines ocupada por hombres ociosos tomando el the o fumando la pipa, con un tráfico intenso y ruidoso, con la nueva moda de Chilabas con sacos y feces y cuando se vas al mercado las mujeres deambulan de una verdura a otra con sus pañuelos de las rigorosas.
Y sin embargo, ¡y ahí está el milagro!, el atractivo y originalidad de Tánger no sucumben ante tanto contraste y desidia. La luminosidad del aire, la superposición de planos blancos de la Medina vista de la playa o abarcada desde la Alcazaba, el panorama grandioso del café de la Jafita, conservan toda su fuerza impregnadora y única. el conjunto es magnífico: una paradoja que roza el prodigio. Será éste, se dice uno, el auténtico misterio de Tánger que avala la leyenda de lo escrito por otros que llegaron un día y se quedaron?

Cazador de imágenes

2007-12-13T11:46:00.001-06:00

¡He aquí mi sangre ! emigrando a los ojos de un pájaro nahual entre el fuego que corre y los agüeros del milagro

2007-12-12T11:50:00.004-06:00

JORGE OTEIZA en el atardecer

2007-12-11T08:29:00.001-06:00

Texos y Fotos Luz del Alba

Hace 10 años en mi primera incursión a la cultura vasca, el pensamiento que imperaba en los artistas vascuenses, más reconocidos hacia vuelco a mi espíritu, siempre me había rebelado al abtraccionismo aceptando mi ignorancia y lo complejo que es para mí la explicación de un discurso literario a una pieza que debe hablar por sí misma, me ocurre aún todavía, con las instalaciones pretencionas cuando recogen del parque una pelota ponchada y la colocan sobre una gran mesa al centro principal del Palacio de Bellas Artes. De ahí que estoy de acuerdo rotundamente con Jorge Oteiza en su deslumbrante pensamiento al decir que "...el proceso del arte, ha concluido", sin embargo quedan por fortuna muchas obras hechas por el hombre.

Debo decir que mi acercamiento con Oteiza fue su mito, ese personaje polémico que mantenia diferencias acerrimas con las instituciones impulsoras de nuevos proyectos culturales, del cual en esa época el escultor se oponía a la construcción del Museo Guggenheim de Bilbao, y del que juró no exponer nunca, así como su rechazo contundente hacia la capitalización del arte.

Jorge Oteiza es uno de los artistas plásticos vascos más apreciados en el mundo. Durante años se dedicó al cine,la arquitectura, la pedagogía y la promoción de instituciones culturales, toda una intensa actividad cultural que topó con la incomprensión oficial y, en especial, con la del sector cultural vasco. Como activista cultural fue incansable: intervino en la creación de la Universidad lnfantil para Elorrio, en los Laboratorios Universidad Popular, en el proyecto de Antropología Estética Vasca... A finales de los años sesenta, funda el grupo artístico "Gaur" y la Escuela de Deba. Y colabora en la decoración escultórica de la Basílica de Aranzázu con el famoso friso de los Apóstoles

Oteiza representa la orientación hacia el constructivismo y el estudio del espacio, que será un elemento activo en su escultura. De las formas expresionistas proyectadas para la Basílica de Aránzazu, evoluciona hacia una reflexión muy meditada sobre el vacío, con el que pretende expresar la vacuidad existencial del espíritu humano.
Y ahí está lo interesante en ese abtraccionismo de su obra, porque él nos habla de uan desocupación activa del espacio, hasta en eso es un anarquista por los espacios, nos lleva de la mano para ver el rompimiento de la masa a favor de la escultura todo eso con un sistema óptico. Cuando Heidegger analiza el arte y el espacio y nos menciona al vacío como desocupación, el propio Oteiza nos plantea"la creación de un vacío por la relacioón de unos lugares que se conjugan". El vacío es el único volumen experimental, un volumen previo.
Con estas ideas del artista, uno se asoma en una de sus piezas últimas colocada frente al mar cantábrico en la ciudad de San Sebastian Donosti en un atardecer invernal donde los colores se conjugan con el cielo, el metal, el mar y el vacío.

Abur

HA CONCLUIDO EL PROCESO DE ARTE? en voz de Oteiza

MADAME BOVARY, 150 años y después

2007-11-17T10:22:00.000-06:00

Je perds ma virginité d’homme inédit
G.Flaubert

En el Marco del Coloquio Internacional en Rouen,Francia
15,16,17 Noviembre 2007

Por Luz del Alba Velasco
Catalogada innumerables veces como la primera novela moderna Madame Bovary la heroína de Gustave Flaubert . El personaje que atento con la moral, según la leyenda alimentada por los periodistas y escritores locales como Augé y Spalikovkski. La adultera normanda que marco una vuelta de hoja a las historia de las letras. Conmemora sus 150 años en el marco del Coloquio Internacional realizado en Rouen, Francia por el Comité Científico de la Asociación de amigos de Flaubert y de Maupassant, La Universidad de la Sarre y el Centro Flaubert, CÉRÉdl de la Universidad de Rouen.

Sastre escribió cerca de cuatro mil páginas sobre Flaubert en la que quiso diseccionar al personaje. Copiosamente documentado, más que explorar, Sartre hurga, la obra de juventud de Flaubert llegando a utilizar, quién lo creyera por aquellos días, material inédito. La exigencia de partir del hombre hacia el escritor le permite el empleo de su método psicológico-existencial que debe desbordarse más tarde en el contexto social y en las aplicaciones de sus concepciones marxistas. “Flaubert es producto de los prejuicios sociales y familiares de su época. Pasivo, despectivo, refleja en su conducta personal, y más tarde en toda su obra, las consecuencias de unas relaciones familiares perfectamente anormales: madre poco afectiva, padre tirano, inconvenientes constantes en su relación con las palabras y emulación impuesta con su hermano mayor, por lo demás, modelo. Pero es su dificultad para aprender a leer —lo que logra entre los 7 y los 8 años—, lo que lo convierte en el idiota de la familia.”

Transcurridos 150 años, ¿cómo no echar mano de Sartre ahora para honrar e inmortalizar al Flaubert de Madame Bovary, sin embargo para bien de los vivos, se tuvo la presencia de 25 especialistas del mundo de las letras para dar un balance de la novela Madame Bovary, así como sus perspectivas de estudio. Se deja afuera un Flaubert, que con una facilidad lo han advertido; como el solterón más casto y feo de Francia pero como el máximo masturbador literario de su prosa que termina en un proceso por inmoral y que el pleno siglo XX se le declara como “pornográfico” por la Congregación del Santo Oficio. Hay para mucho más de lo que se esperaba después de estos 150 años.

Durante el Coloquio el master Daniel Fauvel de la (Association des Amis de Flaubert et de Maupassant) da un nuevo contexto al verificar seriamente, en historia las bases de documentes de esta historia. Fauvel comenzó con las lecturas de los diarios principales normandos de aquella época. El investigador busco en pequeños grupos de historias, de genealogías en los archivos departamentales y municipales. Más la prudencia se impuso y es indispensable de no retomarlo a través de Spalikovsky o de Dubosc periodista quienes motivaron el mito de que Flaubert estuvo en la cárcel por la publicación de Madame Bovary. Hay en está realidad histórica una parte de creación romántica de la otra. El silencio de Flaubert concertó, pues hacer real que se utilizara esa demanda por escribir Madame Bovary la cual se cree es una indicación imprecisa. Concluyo que la realidad histórica no es correcta recordarlo después de 150 a las personas y diarios que maquilaron sistemáticamente la información de archivos del siglo XIX y no se puede cónsultar seriamente. Es decir que se quedó en las mismas porque finalizaba diciendo que “nada es simple y que hay quedarse a nivel de preguntas y de hipótesis cuando no se dispone de pruebas.”
Por su parte Liana Nissim de la Universidad de Milan, sin tener la pretensión sobre la que decir la cosa de nueva de la Bovary. Se enfoco en el análisis de la correspondencia, escrita por Flaubert en las temporadas de la redacción de la novela de repartir las cartas cronológicamente y manifestar las etapas distintas como trabajo el escritor para dar esa estética del discurso que aparece progresivamente, así como tambien Nissim comparo con obras previas del mismo Flaubert y su manejo de redacción.
En la parte de la Universidad de Messine con Rosa Maria Palermo hizo presencia sobre la utilización de las nuevas tecnologías y el motor del Internet, obteniendo 13,9000 repuestas con respecto a la investigación de “Bovary” y la crítica genética, la cual muestra mucha importancia y un nuevo enfoque de sus lazos del romanticismo flauberiano y el género, ahora tan de moda en los países europeos y el todo los proyectos sustentables de la Unión Europea.
Otra de las investigaciones “La muerte poética en la novela” de Norioky Sugaya de Universidad de Rikkyo en Tokio en donde el acotá “Bovary terminó, no por la muerte de la heroína, pero por uno suyo / ella / su marido que ocupa la ley parlamentaria de la protagonista de otra parte durante los tres últimos capítulos. Este relato específico estructura otra historia, uno de Charles, esa fiesta en la que la historia de Emma está encuadrada ser el tema de comentarios numerosos”, en la cual deliberadamente el Sr. Norioky pregunta: ¿Por qué pone dos muertes en la etapa antes de sí crear la ficción? ¿Qué logro que el texto requiera después de uno de Emma la desaparición de Charles?
Para aportar un poco de elementos de respuesta para esas pregunta, propuso dos pasajes del texto de análisis con un minuciosa en donde detalló la visión general del texto así como un desvió pequeño por la historia de la medicina y finalizándolo con el examen que hace del paralelismo de estos dos muertes que darían como resultado un reflejo sobre el poético y romántico final flauberiano.
De eso y mucha más estuvo este coloquio del cual para ser sincera me costo muchísimo entender no solo porque era un idioma ajeno al mío sino porque todos sus ponentes también lo eran. Pero es la prueba vital de que en una obra maestra no hay fronteras.

2007-10-31T11:20:00.000-06:00

Mi hermana Cecilia es para mí como una hada que recoge silenciosamente día a día entre los bosques de ceibas, pachotas y sabinos todo resquicio poético de lo que está desapareciendo por las talas no sólo de la naturaleza verdosa sino de nuestro pensamiento. Vá pues estos poemas de ella, que ahora anda en la preñez con su guarumbusito.

I

Ando en la maleza
de noche
asisto de aretes
con grillos que penden
esmaltados
susurrándome una canción
querida
Desarbola la oscuridad
iluminada de insectal
remanso
abro caminos
líquidas luminiscencias
que dicen
códigos de especie
desvelo el recuerdo que soy
retorna a veces
y salen de la gaveta

II
Ya todo está perdido
el agua ha caído y
lanza sonoras tangibles
sobre los techos sus arbustos
La hormigueante acrópolis
arduos ciudadanos
transladan a la reina
sus larvas pasionarias
naufragan sobre una lancha
cadena de soldados
arroyo abajo
Es la historia de casa
con las vigas enmohecidas-

III

Tardía se regocija
tu candil
pabellón
de plumas
que enllovecido se levanta

Allá viene alguien
prendida de estrellas
polvorín
a cubrirte ave con
su manto

Duerme
el hombre ocupado
se extermina
ya no ve
tu valioso
vaporoso
vuelo

LAs TARJAs que no vemos y pisamos

2007-10-11T12:39:00.000-05:00

Fotos y textito de Luz del Alba

Pretender hacer una ‘arqueológica urbana’ empleando como matriz reproductora las tarjas o alcantarillados, introducirnos al mundo subterráneo en donde la tapa sea
un símbolo más por ver, de modernidad? o de reflejar algo representativo de un lugar de nuestro mapa terreste. Huella, tras huella en los caminantes que deambulan por ciudades con la vista gacha, porque las tapas de alcantarilla no son precisamente monumentos que la gente se pare a ver… huella dactilar de un lugar o cultura.

Pero Zaid nos habla de la palabra TARJA

El uso de tarja como cartulina o pieza donde se pinta un emblema o rótulo fue desplazado por el diminutivo tarjeta. (La tarjeta de visita es una especie de escudo de armas, con las glorias del portador.) Pero no completamente. Según Darío Rubio (Estudios lexicográficos. La anarquía del lenguaje en la América Española, México, 1925), “En Costa Rica, en Honduras y en Chile, TARJA es una tarjeta de visita. En México es un programa de fiestas religiosas.” (Es de suponerse que se refiere a la cartulina en el atrio que anuncia los oficios de Semana Santa, por ejemplo.) El uso de tarja como nombre de una moneda desapareció con ésta.
Tarja viene del francés targe (‘rodela’), pero se remonta al indoeuropeo dergh (‘agarrar’), que está en el origen de dracma, adarme, tarja y tarjeta, según Robert y Pastor (Diccionario etimológico indoeuropeo de la lengua española). De dergh también derivan targe (‘rodela’) y target (‘rodela usada como blanco’) en inglés, según The American Heritage dictionary of Indo-European roots.
En el siglo xvii, tarja adquirió otro significado en español: la media caña o tablita donde se hacen muescas para llevar la cuenta de lo que el cliente compra o bebe fiado, con copia (que se lleva el cliente) en la otra mitad de la caña o tablita. (Casando original y copia, salta a la vista que concuerdan: que no hay alteración.) De ahí tarjar, ‘cargar a la cuenta’.
Quizá también se ha dicho tarjar de ‘hacer muescas en un arma para llevar la cuenta de los muertos’. Además de la semejanza, puede haber una conexión entre esta práctica contable (ilustrada en las películas de vaqueros) con los conceptos de ‘cargarse a alguien’ y ‘deber una muerte’, que se remontan a la tradición de blasonar las glorias del guerrero. En apoyo de esta hipótesis, hay un paralelo. Según el Diccionario de Autoridades de la Academia (1737), Quevedo usó tarjar burlonamente, para referirse a la cuenta de los años que marcan las arrugas:

Va prestando Navidades
como quien no dice nada,
y porque no se le olviden
con las arrugas las tarja.
La primera documentación de tarja ‘registro contable’ aparece en esa misma página, dando como autoridad una frase de la novela Guzmán de Alfarache (1605). Pero Corominas hace notar que ahí no dice tarja, sino taja; y, en su opinión, el uso contable de tarja y tarjar, en vez de taja y tajar, empezó por una confusión. Las palabras se parecen, y tanto la moneda marcada con su valor como la tablita marcada con el monto fiado tienen funciones semejantes: acreditan una cantidad.
¿Cómo se pasó de estos significados de tarja (‘escudo arma’, ‘escudo emblema’, ‘escudo moneda’, ‘registro contable’) al que hoy predomina en México (‘pieza de fábrica integrada como cuenco de un fregadero’)? Cabe conjeturar otra confusión, esta vez con atarjea, un tecnicismo de la construcción hidráulica.
Atarjea sale ocasionalmente en los periódicos, pero pocos saben a qué se refiere; y los diccionarios no registran todos los significados que tiene o ha tenido. Se considera un arabismo de origen incierto. Las palabras que se han propuesto como étimos (attasyí, altayriya, tagriya, targa, targiya, tarha) se refieren a canalizaciones o depósitos de aguas, generalmente residuales.
En las ciudades, se llama atarjea a varias partes de las obras subterráneas que canalizan aguas pluviales o negras. En el campo, recibe este nombre una pequeña construcción hidráulica, no subterránea, pero sí bajo el camino que cruza una corriente de agua ocasional (que fluye nada más cuando llueve). En el cruce, suele construirse una elevación o joroba horadada para dar paso al agua. No es en realidad un puente, aunque según The most complete English-Spanish technological dictionary
www.ciesas.edu.mx/istmo—web/ciesasweb/diagnosticoestatal/guanajuato/extras/tabla02.html, Nombres de los municipios y sus significados en lenguas indígenas o en español), su nombre viene del náhuatl y quiere decir ‘Donde van a beber agua’.
Ojalá que los nahuatlatos aclaren este punto. Ni fray Alonso de Molina (Vocabulario en lengua castellana y mexicana, y mexicana y castellana, 1571) ni Rémi Siméon (Diccionario de la lengua náhuatl o mexicana, 1885) parecen apoyarlo. Además, resulta inverosímil que el lugar tuviera un nombre náhuatl cuando llegó Alejo Guzmán (y que a éste le sonara como atarjea), porque, según Peter Gerhard (Geografía histórica de la Nueva España), la región estaba entonces poblada por chichimecas. Los nahuas llegaron con los españoles.
Jorge Uzeta, que ha publicado numerosos trabajos sobre la región, me dice (23 v 06) que “el origen del topónimo es incierto” y que en los recuentos de Antonio Peñafiel (Catálogo alfabético de los nombres de lugar pertenecientes al idioma náhuatl, 1885), César Macazaga (Nombres geográficos de México, 1978) y Carlos Jaso Vega (Topónimos nahuas en la geografía de México, 1997) no aparece como nahuatlismo. Miguel León-Portilla me dice (8 VI 06) que no parece un nahuatlismo. Sería bueno saber de dónde sale, y con qué fundamento, ‘donde van a beber agua’.
Para la confusión de tarja y atarjea, sería perfecto que atarjea viniera del árabe tarha ‘depósito de agua a la salida de un canal’. Pero Corominas rechaza este origen, “porque no hay ejemplo alguno de que el h [árabe] dé j en castellano”. No sólo eso: “atarjea es arabismo, y no tiene nada que ver con este vocablo [tarja], contra lo que dijeron Diez y Schade”. Sin embargo, que lo hayan dicho es un testimonio de que la confusión es posible.
Más fuerte aún es el testimonio recogido por Beatriz Scharrer Tamm (Cambios tecnológicos en los ingenios azucareros. Siglos XVII – XVII, México, tesis UNAM, 1994), cuyo vocabulario anexo registra “TARJA O TARJEA: Conducto por donde se llevaba el agua al molino. Ver atarjea.” “ATARJEA: Canalito de mampostería, a nivel del suelo y sobre arcos, que sirve para conducir el agua. La atarjea del molino.” Esto implica que atarjea pudo simplificarse en el uso, primero como tarjea y luego como tarja.
Los fregaderos reciben agua limpia y descargan aguas residuales. Pertenecen al mundo de las atarjeas. Cuando aparecen los cuencos prefabricados y la necesidad de darles nombre, cabe suponer que el parentesco de las funciones y el parecido de las palabras sugirieron tarja.

Va´pues este merito de investigación.

CARTOGRAFÍAS DE AUSENCIAS por Domingo Varas Loli

2007-10-07T14:48:00.000-05:00

Hace algunas décadas en Francia se puso de moda una escuela de análisis crítico, el estructuralismo, que pregonaba la ausencia de la persona del autor en el análisis de su obra. Varios años depués, sin embargo, se ha demostrado que esta tentativa es imposible. Cómo interpretar la furibunda y hermética poesía de Rimbaud, por ejemplo, sin conocer su tortuosa vida provinciana; la tiranía que sobre él ejerció su madre, sus largas caminatas a París o su bohemia clarividente. O descifrar la poesía de Vallejo sin conocer sus peripecias sentimentales, su hambre y pobreza. O a Borges sin conocer su vida libresca, su ceguera.

Obviamente, es imposible poder develar los oscuros resortes de un poema sin conocer la vida o algunas claves biográficas de su autor. Lo he constatado el día de hoy leyendo el poemario “Cartografía de ausencias” de Luz del Alba Velasco.

No conozco a Luz del Alba y, por eso, su libro me ha parecido más inextricable y enigmático. Lo primero que salta a la vista es que se trata de una indagación de las esencias, en el fluir del tiempo, en la ausencia, en el insondable amor.

Cartografía de ausencias está dividido en dos partes: la primera- que lleva el mismo nombre el título- es un homenaje al país vasco, cuyo paisaje humano y cultural ha dejado hondas huellas en la memoria de la autora, quien busca rescatar del olvido y el pasado imágenes y presencias, sombras, recuerdos fugaces, toda esa precaria materia que se deshace con el paso de los años.

El leit motiv de esta parte del libro está expresado en el poema Aste Nagusia, uno de los más hermosos, en el que la poeta refiere que su poetizar tiene como objetivo reinventar el pasado, reconstruirlo con retazos de memoria: “Y que todo lo visto fue al calor del Cantábrico/ que no pudo enfriar esta memoria redundante/ que repite los signos/ para que la ciudad pueda existir”.
Pero Cartografía de ausencias no es sólo una colección de recuerdos, va más allá. Es un buceo en el inconsciente colectivo de la cultura vasca, a la que parece haber sondeado con armas racionales e irracionales, con todos sus sentidos, desde la perspectiva de un outsider que goza de los pasajes marinos, de la vida tabernaria y de la rebeldía de los Ocupa, grupo de jóvenes ocupantes de casas abandonadas.

En los poemas de este libro hay una densa carga simbólica, que se expresa con raras y hermosas metáforas o personajes míticos, tales como el bucentauro de Cantabria. Hay en esta poesía una atmósfera que nos remite a la de los mejores versos de los “poetas malditos” Rimbaud, Baudelaire, Verlaine. En esta parte aparecen, sin duda, los mejores poemas del libro, en los que se revela una a voz que está construyendo una poesía coloidal, cargada de múltiples sentidos que se hacen y rehacen incesantemente en el rito de la lectura e invitan al pasmo y a la reflexión.

En cada uno de estos versos nos asomamos a una cornisa para otear la inminencia de una revelación que, finalmente, no se produce como ocurre con la más grande y hermosa poesía de todos los tiempos. Los versos de este poemario tienen la fuerza y el vigor de poderosas viñetas que como relámpagos significativos iluminan un trozo de la realidad más ignota, haciéndonos vislumbrar por fugaces instantes la paradójica condición humana.
Péndulo del Sur – la segunda parte del poemario- es , en cambio, un rastreo por los orígenes de la autora: su pueblo, sus fantasmas personales, sus padres y los seres que habitan la imaginería popular rondan sutilmente por las páginas. Estos poemas mantienen el mismo tono y la atmósfera simbolista de la primera parte, lo que se refleja, por ejemplo, en el poema El rayo: “En verano el cielo relampaguea /la mayoría de las noches/ son luces que emigran de un cerro a otro/ hasta formar un ala de ángel/ que hiere la oscuridad./ Entre el bullicio de rayos y sapos/ los borrachos huyen/ se lamentan escondidos/ bajo alguna cornisa./ Aguardan su amor por el agua/ y los destellos que evita/ la rotación de sus miradas.”

Cartografía de ausencias tiene una estructura similar a la novela Rayuela de Cortázar, que está dividida en dos partes: una “del lado de allá” y la otra “del lado de acá”, como si la identidad de ambos escritores estuviera dividida entre dos ámbitos, o como si la obra literaria consistiera en sondear esta vaga identidad. “En la frontera sur las cosas tienen otro tiempo. Éste no es un semáforo rojo para detenerse o verde para seguir, como en las grandes ciudades...”escribe la autora tratando de describir las sutiles diferencias que nos separa de otro lado geográfico.
La poesía de Luz del Alba es sobria, tiene una belleza helada y está en gestación, con imágenes que no cesan de sorprender y una imaginación de prosapia surrealista. No cabe duda, pues, que ha leído y asimilado lo mejor de la poesía vanguardista contemporánea.
Lectora de signos poéticos es, además, una escritora con ojo avizor, lo que se explica en buena cuenta por su actividad de fotógrafa. No se contenta, sin embargo, con registrar y captar los signos visibles y exteriores, la engañosa superficie de las cosas, sino que penetra en oscuros recintos, en los laberintos, en la extraña realidad de las raíces. Por ello leer Cartogra´fia de Ausencias es un placer y un enriquecimiento, una forma de aprender a vivir y convivir con nuestras dudas e incertidumbres, con nuestros propios demonios.

*Texto leído durante la presentación del libro en la ciudad de Trujillo, Perú.

ASTE NAGUSIA

2007-10-05T18:58:00.000-05:00

Al amanecer armados de
una ardiente paciencia
entraremos a las ciudades
Rimbaud

Poema Luz del Alba Velasco

ASTE NAGUSIA

De la ciudad de Bilbao
he vuelto con recuerdos claros;
un toro iluminado
el yonki gitano
que se pincha la vena
el aparador asaltado a puñetazos
y la muchaha que has concocido en Gasteiz

Y ahora entre mi delirio de cuarenta grados
aparece ...sin su flauta

En realidad muchos de los morenos
que se pasean por la calle de Bailen
rumbo a la estación de Santander
son vendedores de hashish
"La ciudad es redundante;se repite
para que algo llegue a fijarse"

Yo tambien quiero volver a Bilbao
mi recuerdo moribundo
abarca peces de colores chillantes
que vuelan y se quedan tatudados
en la piel de los Okupa
música subterránea
atestando las txosnas de borrachos
y obesos que se sofocan

Pero quien viene conmigo
jura en cambio
que no hay peces volando
y que solo una tatuada dispuso del suelo
su tinta de henna
y un solo hombre obeso bailando
y cantando al son de Latzen
y que todo lo visto fue al calor del Cantábrico
que no pudo enfriar esta memoria redundante
que "repite los signos
para que la ciudad pueda existir"

Hoy quería estar en Bilbao
y reincidir en esa búsqueda que no existe
posar mis nalgas en alguna tubería del Guggeheim
mientras un pastor acaricia la ciudad
desde el muelle Churruca

MUERTE EN LA TARDE

2007-09-18T21:09:00.000-05:00

.de la Colección Tauromaqueando 2007
Luz del Alba Velasco

CESARIA EVORA LA DIVA DESCALZA DEL ARCHIPIELAGO AFRICANO: CABO VERDE

2007-08-23T00:11:00.001-05:00

Por Luz del Alba

La nostalgia, es ciertamente, parte de la cultura caboverdiana, tal y como la propia Cesarea Evora nos comenta en su casa de Mindelo, en Cabo Verde África a unos días de recibir el Grammy por el mejor álbum contemporáneo de World Music con su disco “Voz d’ amor”.La diva aux pieds nuds (descalza) es la responsable de haber dado a conocer al mundo a través de su música a Cabo Verde, el propio gobierno le ha dado un pasaporte diplomático, ya que pasa el mayor tiempo dedicada a ofrecer conciertos por Europa, África y América.

Efectivamente ha dado a conocer este archipiélago que se caracteriza por su clima árido y seco; situado a varios cientos de kilómetros de la costa occidental africana, contando con una población en su mayoría criolla con la mezcla de la cultura sur europea y la de África occidental, pero que sin duda una de las principales características de la sociedad caboverdiana es su carácter emigrante de ahí el estilo nostálgico de la música que Cesarea Evora nos ha enseñado siendo ella conocida como la principal representante del morna. Este estilo musical que asociado a las islas , combina la percusión de África Oeste con los fados portugueses y las modhinas brasileñas.

Evora nos cuenta que comenzó a cantar a los 16, acompañada de una guitarra, la noche y la nostalgia tres de sus grandes pasiones sin embargo, hoy en día no quiere recordar los nombre de esos bares que la vieron nacer, responde con una frase común entre los caboverdianos “un del un bofatada sem polmon” (yo les he dado una bofetada sin levantar las manos), quizá porque nunca salió de su país y abandono el mundo de la música hasta que en 1985, a la edad de 45, decidió volver a sus orígenes musicales a través de su colaboración en la grabación de una antología dedicada a cantantes femeninas de Cabo Verde donde volvío a conectar con él publico internacional, en este disco en homenaje a las mujeres pobres del mundo.
La pieza musical con la que inicia el trabajo “Bia Lulucha”, es una canción tradicional acompañada por un ritmo de baile de discoteca y se convirtió en todo un éxito para la comunidad. A la grabación de la antología en Portugal le siguieron otras sesiones de grabación en Paris; que se convertirá su segunda patria según nos dice desde su parte más intima y señalando al cielo :“primero dios, luego yo y después Francia”, siendo ahí en la soledad parisina donde produciría los cuatro álbumes publicados entre los años 1988 y 1992.

Con el glorioso “Café Atlántico” ,Cesarea nos dice que mirara a los paisajes latinoamericanos y se alejará a las raíces portuguesas; recordamos juntas su visita a México, donde ella recuerda a ese publico cálido y taradea la canción de “Bésame Mucho” diciendo haber conocido a su autora Consuelo Velásquez y cederle derechos para lo resultaría el álbum “Great Expectation”. Al preguntar cual había sido la mejor experiencia para hacer dúo, Evora nos responde que con todos y que no puede tener predilectos ya que ha reunido a un panel de estrellas internacionales; con los que ha llegado a conseguir una obra maestra; entre las colaboraciones se encuentran Pedro Guerra; CaetanoVeloso; Chucho Valdes, Compae Segundo o Bonnie Raitt.
A diferencia de las grandes luminarias que gastan parte de sus ganancias en guardaespaldas y murallas en sus mansiones, esta verdadera reina de su país, comparte todos los días alimentos para gente necesitada, pues se calcula que mas de la mitad de sus habitantes se han visto obligados a emigrar a causa del hambre y las sequías, así como recibe a ellos no faltan los amigos, artistas o conocidos que desean felicitarla por su triunfo. Ella responde siempre con un “muito abrigada”(muchas gracias) entonces se disfruta de su presencia rodeada de sus discos de oro que decoran su salón principal, comiendo un sabroso pescado con gashupa y un copita de grog (destilado de caña de San Antao),y su voz que con su fuerza invade , dominando el tono nostálgico pero siempre salpicado de notas luminosas de color (negro, dirían los Luttiers) y toda ella con su mandil y sus pies descalzos.

SAN FERMINES (Pamplona, España)

2007-07-08T02:54:00.000-05:00

Foto-Texto Luz del Alba Velasco

Hemingway el escritor estadounidense, amigo del alcohol, el descontrol y los toros, lanzó a la fama estas fiestas a través de sus libros, además de visitarlas casi tres décadas. De su mano cobró popularidad el Bar Marcelino, tótem san ferminero en épocas recientes y convertido hoy en una gris oficina municipal, es hoy en día , uno de los pocos personajes históricos de renombre, quizás el único que osó sumergirse en este caos san ferminero, que no entiende de jerarquías ni celebridades, sino de callejero a tope y sin oropeles. Lo que hay que saber para aguantar 204 horas de caos SAN FERMINERO I

ALPARGATA: Fachadas de ropa inmaculada y gaupasera . De diversas condiciones se dan cita en el baile que lleva el nombre de está prenda. Comienza a una hora que parece muy improcedente para juegos, justo después del encierro, en el casino de la Plaza de Castillo. Da igual, porque en San fermines no hay horarios ni ganas de irse a dormir. El “baile de la alpargata” tiene nombre y atrae a los sedientos de glamour más bien barato. Para hacerse una idea, en el 2000 la estrella fue la mujer de Aznaar; Ana Botella, tampoco es difícil ver a consejeros, banqueros, o rectores de universidades bailando la cumbia “de la mantequilla”, o lo que se deje.
2
TXOSNAS: Barracas políticas denominada en Iruñea de las txonas, que han quedado como residuo de unos años de ebullición ideológica en que las barracas políticas fueron alternativa de masas, hoy en día los chicos olvidan esa condición y es punto de encuentro de punk, ocupas, los solidarios contra la guerra de irak y zapatistas.
3

CASTA: Es el prototipo de animal San ferminero. Se caracteriza por aparcar todo tipo de convicciones profunda, lazos afectivos y uso de vida para trasmutarse en personaje por la fiesta durante 204 horas. Es equiparable al jatorrra de otras latitudes, aunque los hay tambien pesados y hasta violentos, en la defensa de las tradiciones.
4

DUIVINOS, es el concepto acuñado en los 80as para definir a los “profesionales” del encierro, y que han adquirido un inequívoco tono peyorativo entre quienes les acusan de querer monopolizar la carrera. Para quienes pretenden enviarlos, van cuatro nociones básicas: Para correr hay que entrar al recinto con un tiempo de antelación de al menos tres horas, sin cámaras, ni mochilas ni otros objetos. Esperar el cohete y echar a correr tratando de “dinsar” la manada sin perder la vista al frente, en caso de caída es fundamental no intentar levantarse y taparse la cabeza. 10º La mayor parte de la gente que corre los encierros no ve los toros ni de lejos, (más de 2500 personas contra 6 toros) y se lleva más mentadas que una estera, empujones, puñetazos, que viene que viene, que no viene, que en la barrera hay más gente que en la guerra y no hay quien se suba, que no le caes bien a Patxi (el hombre de una sola neurona ), que la entrada a la plaza parece la puerta del corte inglés en el día de las rebajas,...

5

EL CONTRASENTIDO , en mayúscula es que un santo de su nombre a tan pagana celebración. Con todo no se puede olvidar que la parte religiosa tiene su hueco, como demuestran las vísperas del día seis en San Lorenzo, donde tiene capilla San Fermín la procesión es grande y multidinaria, por cierto de San Fermín, poco se sabe pues se supone que fue martirizado en Amiens y que era “morenito”. Y pese a dar nombre a una de las fiestas mejores del mundo, ni siquiera tiene el título de patrón de Pamplona, se lo dieron a San Saturnino.

6
LOS Zaldikos : Entre fuegos artificiales y gigantes los zaldicos, los kilikis (los que pegan) y los cabezudos , se limitan a pasear en tono solemne, era para entender la devoción por los “reyes europeos” o por “Berrugón” ó “Napoleón o por cierto palabra nacida en San fermines “momentico” y que han terminado llegando al léxico común. En sentido estrico se trata del “momentito en que los gigantes bailan , mejor que nunca.
7
KALINOTXO: Se da en vaso de plástico individual o en pozal compartido- como se bebe en los toros- , pero los más jóvenes lo han cambiada hasta de nombre y le han puesto el Kalimocho; bebida de vino tinto con refresco de cocacola , una fiesta se puede entender sin toros, santos y peñas pero nunca sin alcohol y música,. En la fiesta todos caben, los colores, razas, edades, sexos, tendencias ideológicas, gustos, mentalidades, aficiones, vicios y virtudes. Sólo hace falta encontrar el sitio y el momento para brincar hasta el amanecer. cc

La ciudad está a disposición de la fiesta full time. Desde los doce del mediodias del 6 de julio hasta las doce de la noche del 14 del mismo mes. Transitar por Iruñea en estos ocho días no es recomendable para pituitarias sensibles, aunque la porquería acumulada se nota después, olores de impacto están al tendido de sol, en los toros- los punkies no se privan de recoger lo que sobró- o el de las salchichas asadas en Jarauta. (o de encontrar en algún baño de estación de tren; ¿Porqué dios existe…? …porqué nos miente contestas otro desvelado.

8
ZOMBIES: Surgen como en un letargo depresivo, abundan los personajes de la “noche de los muertos vivientes” reviven y hacen preguntan trascendentales como “quienes somos- de dónde venimos- a dónde vamos- cómo nos metidos en esté lío. Pero gran parte del encanto de los San femines esta en que son impredecibles porque la fiesta sale de cada uno y del programa oficial sirve para muy poco. Los que entienden de esto dicen que una andada sanferminera se puede saber, más o menos, cómo empieza, pero jamás, o a duras penas, cómo y dónde y con quién termina. Los que saben dicen que lo mismo te da el don de lenguas, que te vas de bracete con Robinson Crusoe o acabas en extramuros, lejos, con un periódico en la mano, que no vas a leer
9
PAÑUELO: La prenda multiusos , se cuelga al cuello con el respectivo calzoncillo blanco y camisa y un cordón rojo a la cintura para los tradicionales, para los macarras lo prefieren en la muñeca, las quinceañeras en la frente y los gay en el muslo, entonces uno sabe a que se atiene a la hora de un ligero polvo o una bailada, además está prenda seca el sudor, abriga por la mañana y se lo ponen al dar el famoso “Chupinazo”.
Con un inofensivo cohete, la capital navarra deja su aparente discreción y los bombos, las trompetas y los clarines se convierten en su banda sonora. Y aunque San Fermín ocupa un lugar importante, parece que el verdadero "patrón" de estas fiestas es el toro. Solo le falta el pañuelo rojo.

10
Me dijo que venía del tendido de sol, y que eso, para él, había sido como los misterios de Eleusis, los famosos, los que mostrando al peregrino el mundo al revés, le revelaban su misma esencia. Tal cual. Yo, para que no fuera a pasarme algo gordo, me fui ese día a casa, cosa que hay que evitar, porque el grito de guerra de la fiesta, cuando uno es joven es &laqno; ¡A casa, nunca¡

CONFINES Del ORBE

2007-06-24T23:04:00.000-05:00

¿Sólo silencio e inmovilidad
habrá bajo los árboles y los bejucos?
Popol Vuh

Foto-Texto Luz del Alba

El árbol a través de milenios ha impuesto a la conciencia del hombre valores desde lo místico, cosmológico, teológico, ritual, iconográfico hasta lo folklórico. Mirce Eliade nos hace una clasificación sumaria de los valores religiosos y de las ceremonias agrarias, así como los “cultos de vegetación” que determina al Árbol Sagrado, como un microcosmos efectivo en las capas más antiguas de la vida religiosa, como imagen del cosmos, centro del mundo y sostén del universo, como un lazo místico entre hombres y árboles en la teofanía cósmica y como un símbolo de resurrección.
Si bien esta clasificación resulta ser incompleta llama la atención lo inagotable que ha sido el Árbol y se ha convertido en esa “vida sin muerte”; teniendo en cuenta su ontología el árbol está cargado de fuerzas sagradas, que es vertical, que crece, que pierde sus hojas y las recupera y que por consiguiente se regenera. En el Vagavad-Gita, el árbol cósmico no solo es el universo sino la condición del hombre en el mundo, “se cuenta que es un Acvattha imperecedero, con las raíces arriba, las ramas abajo, cuyas hojas son el Veda, aquel que lo conoce, ése conoce el Veda”.
El Códice Tudela—del Museo de América—el Árbol de Quetzalmízquitl, es uno de los cuatro árboles sagrados que integran el calendario ritual náhuatl, llamado Tonalamatl y el cual contiene 260 días y cuatro “cocijos” o rumbos del universo. Este árbol, situado al Este del cosmos (según indica el códice), ha sido identificado, no obstante, como acacia o huisache por el destacado investigador Ángel María Garibay. Quetzalmízquitl o huisache, no es sólo un árbol protector que cuida y bendice al ser humano de la furia climática proveniente del Este, como lo presentan los códices, sino que es, de la misma manera, un árbol proveedor. La mitología náhuatl considera que en el punto cardinal Este, hay un “árbol enhiesto con tetas” del cual se alimentan los niños que mueren en la cuna y quienes no van al reino de los muertos sino a la tierra del “agua con flores”, Xochiatlalpan y a donde se encuentra este árbol, “paraíso de la vegetación”. La antropóloga Aramori, precisa además que el árbol con senos es identificado también en el Códice Vaticano Ríos, con la diosa del sustento Xochiquetzal o Tlazoltéotl (otra advocación de la diosa madre).
En tanto en el sur de México, el mito de la creación de la etnia lacandona, cuenta que “mucho tiempo atrás, Hach Ak Yum hizo los hombres de arcilla, mezclándola con arena e insertando granos de maíz. Luego colocó las figuras de barro en el tronco de un cedro ( del maya K´uh che: árbol de dios) y en la mañana le dio vida”. Con diferencia de otros mitos, con los mayas lacandones introducen la participación del árbol de dios en su génesis, reafirmando así su vínculo filial con la masa vegetal que conforma el marco biológico de su ecosistema y aceptando la analogía existente entre la sangre humana y la savia del árbol que fluye hacia los seres de arcilla para darles vida. Se dice que al morir un lacandón, se le entierra directamente en una fosa excavada y se cubre con una enramada de madera, todo esto para que inicie con tranquilidad su largo viaje hacia el mundo infraterreste, así el Hach Winik regresa a la tierra protegido por ramas del árbol que un lejano día le diera vida.
También cuentan que cuando una mujer embarazada sentía los primeros dolores de parto, iba a una Ceiba, limpiaba las raíces del árbol y paría entre sus raíces. La Ceiba, la Pochota el Yas te (tzeltal) el árbol sagrado, está estrechamente vinculada a las creencias, religión y forma de vida de estos pueblos.
Muchos grupos mayas de la república mexicana, creen aún que la cantidad de hojas que producen las ceibas durante la primavera y el verano, indican el grado de fertilidad de sus cosechas. Pero el aspecto más importante de la relación que mantienen los mayas con las ceibas es de orden divino, pues consideran que su estirpe proviene de una ceiba sagrada monumental, cuya altura no tiene fin, ubicada en el centro del mundo y cuyas raíces penetran en el inframundo, mientras que las ramas más altas sostienen el cielo. El paraíso es, en la cosmogonía maya un lugar a donde crece una ceiba y bajo cuyas ramas los hombres descansan de las fatigas y agonías de la tierra. Bajo su hermoso follaje, el ser humano puede disponer de exquisitas comidas y bebidas, las cuales no se agotan jamás. Es pues este cosmos revelado como manifestación de las fuerzas creadoras divinas y concepción simbólica.
Por otro lado, del centro de México de acuerdo a los informantes de Sahagún, los bosques eran un lugar de «verdor, de fresco verdor... un lugar de compasión, un lugar de suspiros». Los nahuas creían en un paraíso terrenal, que se distinguía por una eterna primavera y una cornucopia de frutas y verduras, y un lugar celestial poblado por tiernos animales, hermosas aves y una variedad de árboles.
En la antigüedad, los Ahuehuetes representaban a Coxcox y su esposa Xochiquetzal; lo denominaban en náhuatl ahuéhuetl o ahoéhuetl que viene de atl que significa agua y huehue de viejo o abuelo. En época del rey Nezahualcóyotl se hicieron algunas plantaciones de lo que ahora es el Contador en Texcoco, ahí poseía un palacio, cuyos jardines se encontraban cercados por más de 2 000 ahuehuetes o sabinos, los cuales hizo plantar durante su dominio, los árboles formaban un gran rectángulo de 800 m de largo por 400 de ancho, orientado hacia los puntos cardinales e incompleto en los lados norte y oriente. En 1850 había solamente 500 árboles plantados en doble fila, los cuales se encuentran en tal forma que coinciden con los puntos cardinales.
Mientras en Oaxaca, el árbol de Santa María del Tule, con sus 2 000 años y su circunferencia sinuosa de 54 metros sigue vivo y en pie. O el “Árbol Sagrado”, en Ocuilán de Arteaga, del Estado de México, tiene 4 m de diámetro, y una altura de 37 m, se le calcula una edad de 227 años; a su extraordinaria corpulencia se añade la circunstancia de que entre sus viejas raíces nace un manantial. Denominado “Árbol Sagrado” porque a su sombra los peregrinos que se dirigen al santuario del Señor de Chalma inician sus ritos religiosos. Bailan y se ciñen una corona de flores, que conservan puesta hasta llegar al santuario. Ésta es una vieja tradición, la cual tuvo su origen en la necesidad de identificar a los peregrinos para que los lugareños les brindaran techo y comida.
Los indígenas de México tienen aún creencias religiosas que establecen respeto a un árbol sagrado. El maya creía que si los árboles se cortaban sin permiso de los dioses, el cielo se desplomaría y el fin regresaría a la tierra. Los nahuas invocaban el nombre de su dios Quetzalcóatl antes de talar un árbol. Conforme al religioso español Jacinto de la Serna, los nahuas pedían permiso para su uso al árbol mismo.
Ahora nosotros necesitamos proveernos de esta conciencia relevante, valorarlos desde todas las clasificaciones sumarias, mantenerlos en pie y vivos, considerarlos majestuosos por su antiguo linaje, por la abundancia de los recursos naturales que nos han protegido, como hicieron los dioses prehispánicos a este pueblo y seguir resucitándolos.

Bibliografía: Jan de Vos “La paz de Dios y del Rey”. FCE 1996,María Elena Aramori “Alokan Tata, Talokan Nana”,.Conaculta,Marie-Odile Marion Singer “Los hombres de la selva”. INAH
Mircea Eliade “.Traité d´historie des religions” Éditions Payot,París.

HENRY MILLER DE LIBERTINO A CLÁSICO

2007-05-29T00:02:00.000-05:00

PRESENTACIÓN “CASTÁLIDA revista del IMC
Número 30

Provocador y desinhibido, Henry Miller hizo del sexo su obsesión literaria. Consiguió que sus "Trópicos" fueran la insignia del amor libre y que marcaran a varias generaciones de jóvenes. Por su insistencia en la sexualidad y en sus facetas menos confesables, le fue adjudicado por las sociedades mochas el rótulo de "libertino" o de "autor perverso" hasta llegar a la corte de su país, pero él Henry mismo (Miller), en sus últimos años se definió como obsceno y no pornográfico. Para Miller “ la obscenidad es pura, mientras que la pornografía rodea el tema en lugar de ir directamente a él”

“Henry Miller” es el tema monotemático que ahora llena las páginas del número 30, de la revista Castálida, proyecto literario del Instituto Mexiquense de Cultura, que nació en 1995 a propósito de los festejos por el tercer siglo de la muerte de Sor Juana Inés de la Cruz (tomó su nombre del poema Inundación Castálida).

Con está entrega, Graciela Sotelo Cruz, directora editorial del IMC, da continuidad a está labor de constancia y creatividad. propiciando otras búsquedas de este ideal editorial de Castálida que ha traspasado a lo largo de este último milenio, lecturas inolvidables.

Por lo pronto, volviendo a “Henry Miller” como tema central del número 30 de Castálida, nos evoca desde un principio a un “escandaloso romanticismo” desde el epígrafe de Miller “ La imaginación es la voz del atrevimiento” a la entrevista con José Vicente Anaya (traductor que nos dio a conocer otra perspectiva del Miller ensayista y contestatario de su tiempo).

En esté número se dan cita poetas que invocan los frutos malditos de los trópicos millerianos; entre ellas están Nati Rigonni a quien no le basta decir fruto o indiferencia “…he aquí que blancas crines se enredan en mis piernas y caigo enamorada del abismo…” en lo que a mi lectura parroquiana me imagino a La Circe en la Ventana de Blanca Alvarez Caballero, cantar “… Pero como decirte que su navío entorpece,/que sus besos monótonos desgastan cuatro bocas/Que no hay retorno en serio/De veras, no hay retorno.. , mientras Estrella del Valle con “La muchacha que escribe en las paredes” recoge línea a línea la ciudad para nombrarla. Abraham O. Nahón da Señales “…III En la punta de tus senos/yace la tinta/con la que se escriben mis desgracias” en tanto Rafael Chávez Lucio en el 69 “ lude tu sexo/siempre terso arbusto/ sempiterno abrupto/luce tu sexo/chuapa mi sexo/mandarín poético/ chuta mi sexo malandrín noético/

Por lo que respecta a la narrativa con el cuento, la novela (fragmento) y ensayo, es una delicia profana abrir las transgresiones literarias de Juan Luis Nutte “mis ansias no podían aplacarme con el solaz de las revista pornográficas, las hot-line y los pornholograms…Necesitaba carne, gemidos, humedad, olores de meandros: víspera del gozo. El papel liso de las revistas, eco de las sensación fresca de unas nalgas a punto y los pornholograms, no eran bastantes…” ó con Citlali Ferrer …al decir”….Montaña, Asi solía llamarme y desde mi falda emprendía la escalada”.

Y más revelador para un homenaje como esté que hace Castálida son los ensayos anecdóticos de cómo se va creando el mito de Miller, Enrique Montañez, redescubre como buen lector los dogmas de la literatura de Henry y escribe” La obra milleriana es una compulsión por devorar cualquier interdicto existente, es la preocupación no declarada por el doloroso subyugamiento humano que ejerce la moral y, por consiguiente, la imperiosa obligación de aniquilarla. Es, también, una especie de Confesiones en un mundo donde Dios, con todo infierno y paraíso, ya perdió su boleto para seguir girando”,

En tanto Becky Rubinstein F. nos pone en jaque al revivir la gran pasión entre Anais Nin y Henry Miller nos traslada al París donde se destrozaban y se engrandecian. Marcela Magdalena evoca a la delicada, imaginativa y erótica Nin reduciendola a una Sobreviviente, alocada, rebosante de ingenio y de simpatía, donde su amistad con Miller fue calificada por la sociedad de pecadora, fueron los transgresores de la moral y las buenas costumbres de aquellos tiempos.

Tamaña petición fue, para todos estos colaboradores de Castálida , el homenaje a esté hombre que en unos días el 7 de Junio se cumplirá 27 años de haber muerto.
Y repito el tamaño de compromiso para cubrir las apetencias millerianas con respecto a la parte de la gráfica: En ellas participa con un dossier magnífico, delatando su amplia carrera y con una retrospectiva erotonata las líneas y curvas constantes de la obra pictórica del Maestro Gonzalo Utrilla y que más le podría provocar Miller sino todo ese desborde de fina proclividad en las imágenes de Martín Olivares del que nos recuerda la iniciación japonesa del cuerpo tatuado por poesía y lirismo.
En mi modesta participación solo quise retribuir la reflexión que me dio el hecho de leer sus historias y querer andar en la infinidad de sus laderas contadas, buscar, pues como el lo dijo “ los fragmentos, astillas, uñas del dedo del pie, cualquier cosa que tiene mineral en él, cualquier cosa que sea capaz de resucitar el cuerpo y el alma.”

Vale mucho la pena reconocer el gran acierto de diseño de Helí López quienes son de esos héroes anónimos en una editorial.

Para terminar solo quiero cuestionar ¿Qué es lo que queda de este provocador obsceno?

Henry Miller (1891-1980) se declaraba “anarquista” y “antiamericano”. Hoy sería, como tantos, un artista imposible en la nación de los Bush. Publicó su primer éxito, “Trópico de Cáncer” (1934), en París, donde se autoexilió y dio rienda suelta a sus obsesiones, con el sexo como gran bandera. Su prosa caótica vuelve a brillar en “Trópico de Capricornio”, en “Sexus”, en “Nexus”, plagadas de una autobiografía exagerada.
Las descripciones de los lances eróticos le convierten en gurú del amor libre y le granjean el odio de amplios sectores. Casado cinco veces, pasó los últimos 20 años de su vida en Los Ángeles y nunca dejó de criticar a su país, donde su obra lenguaraz y libertina quizá sea más necesaria que nunca.

Va por ahí

YAXCHILAM

2007-05-23T11:44:00.000-05:00

YAXCHILAN
peregrinación perpetua

No sé si las peregrinaciones a centros prehispánicos, reservas de biosfera o santuarios famosos deberían condenarse por ser unos viajes sentimentales. Quizá es mejor leer al anarquista B.Traven quien en la década de 1920 aseguraba que en Chiapas se había gestado la primera humanidad o releer a Jan de Vos en una hamaca cómodamente situada bajo la sombra de un platanar, que visitar Yaxchilan, pero la curiosidad solo es legítima cuando en estos espacios encontrados, añaden algo a nuestra comprensión de nuestro asombro y nuestra identidad. Esto justificaría pues, una peregrinación a ese paisaje que navegado en cayuco por el río Usumacinta y bajo un sol abrasador nos encontramos con esta región septentrional de Centroamérica, en el istmo que une el norte con el sur del continente, toda está región al sur del trópico de Cáncer.

En Yaxchilan encontramos en el espacio de una hectárea hasta 150 especies arbóreas distintas con diferentes alturas escalonadas. El techo de la selva que la protege es de árboles gigantes que llegan alcanzar los 60m de altura, en un estrato inferior los árboles de unos 30m unen sus copas formando una bóveda cerrada. Entre los más altos se encuentra la Ceiba (ceiba pentandra) árbol sagrado de los mayas quienes veían en su esbelto tronco y su amplia copa la representación del eje del universo y del cielo a quien lo encontramos soltando sus semillas en vueltas en un algodón por toda la plaza principal de está ciudad, que con sus grandes hileras de escaleras y sus aglomeradas terrazas y plataformas dan majestuosidad de arquitectura urbanística.

Yaxchilan es la tierra de Pájaro-Jaguar quien se ponía máscaras en forma de dioses y del dios chaak para que se regodearan en estos territorios con sus adoradores . Aquí se respira la grandiosidad de los reyes, los poquísimos célebres dinteles celebran aún ese eslabón entre la humanidad y los dioses, estelas que son el mayor depósito de textos dinásticos mayas.

Yo no soy quién para preguntar hasta que punto lo que nos rodea afecta el pensamiento pero en una ocasión el poeta Juan Bañuelos exaltado menciono que: “somos alma y sonido, nosotros, nuestro cuerpo es un sonido de pie” (y esto es todo una memoria de Chiapas, de todos los escritores desde el Popol vuh para acá) y lo llegás a comprender mientras el llamado del saraguate a su manada retumba y se expande por todo Yaxchilan. Nuestros pueblos se distinguen pues, al ser por el tono, que puede ser el entorno donde viven o puede ser una música cósmica de lo que están viendo en los montes, la selva o el maizal. Por lo tanto es necesario hacer de vez en cuando una peregrinación por Chiapas, y no solamente en Chiapas, sino que en todo México, en todo el continente donde haya que recordar lo olvidado. Hay que reciclar lo olvidado. La automatización nos engulle, se traga los objetos, los vestidos, los rostros, el miedo, el razonamiento, es decir, las maquinas, el neoliberalismo nos pueden destruir. Hay que volver a la naturaleza.

ELIXIR CHIAPANECO el COMITECO

2007-05-22T12:14:00.000-05:00

In memorian a mi Abuelo Eulalio Velasco
andante y poeta enamorado de las sierras
chiapanecas y su comiteco.

Dentro de los productos que se encuentran en peligro de extinción figura el agave comiteco, planta endémica de Comitán, Chiapas y de la cual se obtiene la bebida alcohólica del mismo nombre. Se trata de una de las más de 300 variedades de agave, cuyos ejemplares adultos comienzan a escasear porque los campesinos no los dejan madurar, polinizar y dar semillas.
Además, como los botánicos tampoco han podido determinar la especie a la que pertenece, se sospecha de una posible mezcla genética con dos o más agaves distintos, de donde los pobladores cortan el centro y obtienen el tradicional elixir para consumo o venta sin llevar a cabo un verdadero control de calidad.

Crónica de Doña Lolita Alborez

Elaboración del Aguardiente Comiteco
Desde el siglo pasado se elaboraba en Comitán un licor llamado aguardiente comiteco, que se obtenía de la fermentación en tinas de madera (llamadas cubetas) del aguamiel, panela o piloncillo, agua y una corteza llamada "timbre". Cuando la postura -que así se llamaba a esta preparación- dejaba de formar burbujas, se decía que "estaba dormida" y lista para ponerla en el alambique de cobre.
El alambique consistía en una olla sentada en un horno hecho a base de ladrillos y barro, en el cual se ponían leños encendidos. De la olla salía un cilindro, también de cobre, llamado "cabezote", del cual salía, a su vez, otro cilindro llamado "pasacañón", por el cual pasaba el vapor a una serpentina metida en una gran tina de agua, en donde el vapor se condensaba, dando lugar a la salida del aguardiente. Primero de 30°, que se usaba como alcohol; después salía el aguardiente "cordón cerrado" -así le llamaban porque al ponerlo en huacales (jícaras), formaban alrededor una hilera de burbujas; luego, salía el de "medio cordón" y, por último, la "resaca" o "apurado".
Este aguardiente se añejaba en pipas de madera y de allí salía el famoso añejo comiteco, conocido como uno de los mejores de la República. También, se solía agregar en algunas "posturas" una fruta llamada jobo o arrallán, anís y hojas de limón, obteniéndose de esto una "resaca" con estos sabores.
Era transportado a diferentes partes del Estado, en barriles de madera cargados por bestias mulares, llevando dos barriles cada una. A este par se les llamaba "mancornados" y tenían una capacidad de 30 litros cada barril.
Existían varias fábricas de aguardiente en Comitán, siendo las más conocidas las de Don Eduardo Valenti, Soledad Albores, Conrado Gordillo, Señorita Dolores Albores Román, Eleazar Cristiani, Francisco Avendaño, Manuel Macal y Señoritas Macal.
Por los altos impuestos y la contínua vigilancia de inspectores por parte de la Oficina Federal de Ha-cienda, estas fábricas se fueron clausurando y, después, se formó una "Sociedad de las Nueve Estrellas" con únicamente cinco fabricantes, que siguieron obteniendo el mismo licor. Después esta sociedad acabó y vino el monopolio de Aguardientes de Chiapas de los señores Hernán y Moctezuma Pedrero, que tenían una fuerte producción, pero ya usando métodos diferentes en la elaboración, como productos químicos para agilizar la fermentación.
Así, se produjo el Ron Bonampak, de muy buena calidad y el comiteco siguió figurando.
Siendo Gobernador del Estado, Manuel Velasco Suárez, se prohibió la elaboración del aguardiente. Se levantaron las fábricas dejando a mucha gente sin trabajo y se dejó de cultivar el maguey, por no tener ya consumo el pulque. Solamente algunos lo cultivaron en pequeñas cantidades para vender el aguamiel.
Actualmente se consigue el comiteco, aunque ya no de la misma calidad, pero es elaborado en forma clandestina y utilizando jugo de caña o de otras frutas, que tratan de suplir al pulque, que era la materia prima del comiteco auténtico.

CON LA CELEBRACION DEL DÍA DE LAS MADRES NOS DIERON EN LA PURA MADRE

2007-05-10T10:50:00.000-05:00

A Doña América y mi abuela Carmen

La celebración del Día de las Madres es una muestra de cómo la sociedad va reforzando el mito de la madre. Dicho evento también aparece en otros países, cuyas políticas conservadoras refuerzan el papel de la mujer como madre.

Aquí en México se celebro por vez primera en Mayo de 1922 y fue convocado por el periódico Excélsior y apoyado por el Arzobispo Primado de México, la Cruz Roja, las Cámaras de Comercio, las escuelas, entre otros. Pero su origen da mucho que desear pues se "festejo" para contrarestar y criticar los acuerdos que en ese entonces hiciera el Primer Congreso Feminista , en la Cd. De Mérida en 1916, que surgió como resultado de la Revolución de 1910 en donde se empezaron a legitimar y consolidar las bases jurídicas e institucionales de la identidad nacional,. Sin embargo, a pesar de la amplia participación de las mujeres en la Revolución, en esa época, no fueron consideradas como ciudadanas de ahí surgió este movimiento y más tarde el Congreso en el cual difundieron los acuerdos. Se hablaba de : Maternidad libre y voluntaria, educación para las mujeres, autoconcepción, derechos, igualdad, libertad, sin embargo la sagacidad del sistema empezaba a desvincular a la mujer y crear el mito de la Madre sacrificada, la perfecta mujer del hogar, la llorona de cuando los hijos se van el abnegado adorno de la sociedad y que todos conocemos en las películas de aMarga López, Doña Sara García , etc. Y así nos llegó el "festejito , la comercialización y la contrapropaganda para neutralizar las propuestas de las yucatecas que revolucionaban la antigua moral y proponían una educación para las mujeres basada en la igualdad y la libertad.

En México, la imagen de la madre encierra un cúmulo importante de simbolismos culturales e históricos. A la mujer se le idealiza como fuerza creadora y dadora de vida, como en la época prehispánica con la
Coatlicue, Tonanzin; pero también a través de la Malinche se expresa la devaluación del pueblo mexicano sometido con la conquista. La madre condensa valores sublimes y patrióticos, de idealización y a la vez de devaluación. En el 10 de mayo, se exalta y enaltece a la madre con regalos y festejos, pero también de manera contradictoria, el peor insulto entre las y los mexicanos es una "mentada de madre".

Este recordatorio que dan el 10 de mayo es pues una exaltación del "instinto materno" que orienta el destino de millones de mujeres: Pero si analizamos el desarrollo de las sociedades vemos que la maternidad no es un "instinto natural", sino un hecho social que va cambiando de acuerdo al momento histórico y las necesidades sociales. El concebir, parir y amamantar un hijo(a) es un hecho biológico que sólo las mujeres por su naturaleza pueden hacer, hecho al que se le llama maternidad . Pero el tenerlo no es sólo eso, porque necesita cuidados, atenciones, cariño, amor, educación... es un trabajo emocional y físico al que se le denomina maternazgo , y éste no es natural sino social, así pues se pide hoy en día unir fuerzas y mentalidades para generar nuevas formas de comportamiento más libres y solidarias entre hombres y mujeres es una exigencia democrática para transformar la sociedad mexicana y dejar de inventarse celebraciones que tuvo como origen desarticular y criticar al primer movimiento de mujeres revolucionarias.

Va´por ahí.

LAS CAMPAÑAS DE UN NACIONALISMO ARRINCONADO

2007-04-20T16:29:00.000-05:00

Por Luz del Alba Velasco

El nacionalismo mexicano surgió como consecuencia del sentimiento antiespañol de la clase criolla que tuvo su génesis al encontrarse confinada, como clase social, de los puestos públicos por los peninsulares, sentimiento éste que fue cobrando fuerza al estimular el pasado indígena y la exaltación de ciertos elementos de la religión, concretamente el guadalupanismo en el exceso de llevarlo como entandarte para el movimiento de independencia. Conceptos patrióticos que nos heredaron como: “orgullo que uno siente por su pueblo”, y el nacionalismo: "expresión de una reacción frente a un desafío extranjero, sea éste cultural, económico o político" distinción que se considera atinada, por ser términos que con frecuencia llegan a confundirse, debido a que el patriotismo constituye un elemento indispensable en la formación del nacionalismo. Sin embargo el estancamiento que sufrió en el siglo XVIII y XIX fue debido al rechazo de los pasados indígenas y colonial, por parte de los ideólogos liberales así como de sus adherentes populistas.

Años después, siendo ministro de educación, José Vasconcelos convocó a los pintores que se encontraban en Europa o Estados Unidos de Norteamérica, para decorar los edificios gubernamentales y dar sentido a la Revolución de 1910. Entre ellos Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco. Por primera vez se expresaba pictóricamente a los indígenas de una forma diferente; frente a las injusticias cometidas durante la Colonia, las Fiestas Populares, así como reivindicaciones sindicales o ideológicas desde el indigenismo hasta el marxismo dado la implicación de algunos pintores y sobretodo la reafirmación de la propia identidad a través del nacionalismo.
En el albor del siglo XXI el nacionalismo ha rescatado y desplegado valores extraordinarios del pueblo, pero lo suyo no es el desarrollo civilizatorio la certificación de leyes, historia y cultura nacional que con otras fuerzas se enfrentan incómodamente en un paisaje social, económico, político y cultural unificándolas de mala manera y con otras realidades del Estado Mexicano como para recordar y no olvidar que tenemos:
Un gobierno usurpador en un acto de ilusionismo que formalmente le permitió declararse Presidente de México.
Un país capturado por monopolios, oligopolios, sindicatos y medios de comunicación.
Un clima de encono y de confrontación permanente.
El Aumento de la informalidad, la migración y la inseguridad.
Un sistema bancario en el poder de los extranjeros.
El privilegio administrativo para el control de la inflación.
El olvidó del crecimiento y la generación de empleo.
La insolente privatización del patrimonio petrolero.
El desastre agrario.
Los intocables políticos de izquierda y derecha con su Hummer blindada.
Rezago educativo de 1.3 millones de indígenas entre seis y catorce años de edad.
Desnutrición en uno de cada seis niños en el medio rural.
Ecocidio en Reservas nacionales .
El compadrismo como ley de liderazgo sindical.
Los guardias blancas y los judiciales que descabezan.
El tradicionalismo de la sociedad respetable contra la despenalización del aborto.

Los nuevos iconos “mexicanos” como:

El rescate de identidad con el símbolo Guadalupano de la virgen étnica.
Una Frida cada vez con mayor testosterona.
Doña globalización al ritmo de la moda, el mandato y la urgencia de comprar un Tommy Hilfiger para sentirse de clase superior y para gente blanca.
Los símbolos patrios pudriéndose en el archivo de la nación en Lecumberri.
Las telenovelas tequileras
El desmadre como gran vinculó futbolero nacional.
Los Récords Guinness del taco o guarache más grande del mundo
El hábito culinario de Mc Donals o Coffee Station.
El sincretismo al que reemplazará otro sincretismo
El Halloween por del Día de Muertos.
Los corridos de la Revolución Mexicana por los narco–corridos
El "¡Viva México, hijos de la Chingada”.
Los Festivales “culturosos” con las estrellas televisas de los niños Tatiana y Belinda.

Y los héroes del México neoliberal como:

Los miles de estudiantes rechazados en preparatorias y universidades.
Los campesinos encerrados en cárceles de alta seguridad.
Los ilegales con su utópica lealtad incondicional a México.
Las reivindicaciones de feministas y homosexuales.
La presencia del Movimiento Indígena Zapatista
Los maestros y sociedad Oaxaqueña.
La gente que escapa pero que ya hay muro.
La sobrevivencia de los pensionados como "una bomba de tiempo”
Los obreros y mineros como materia prima.
Los poseedores de conciencia por la búsqueda continua del Aztlán.
Las muertas de Juárez y niños en manos de pederastas.
El indocumentado que muere en el desierto de hambre y de sed.
La demolición del idioma Español.
La ayuda a los damnificados por las inundaciones y desastres.
Los adelitos en el monumento de la revolución.
La resistencia que no tiene miedo.

Es pues, este nacionalismo arrinconado por la crisis total de la política vaciados hoy de toda conexión con lo social, lo ético y lo cultural, está muerte total que trata de reafirmar su propia identidad como Patria y Nación, eso que Samuel Ramos identificó como el problema más grave, situado en la educación, y que llamó nacionalismo vacío “en donde al no haber armonía entre el hombre que sabe y el ambiente que lo rodea producía muchos fracasos, tanto, que cuando se volvía colectivo agravaba el sentimiento de inferioridad”.
Ahora el neoliberalismo actúa con sus armas implacables ante la extrema fragilidad financiera del país y el poder hegemónico de la industria cultural globalizada. Son estas campañas de nacionalismo que pierden sustentación al tener una mayoría de población rehén de los partidos políticos que sólo representan la agonía y la desesperanza para todos estos mexicanos portadores del mínimo bienestar y sin movilidad social.

MARTIN CHAMBI Y LA DINAsTÍA CHAMBI

2007-03-23T18:07:00.000-06:00

MARTIN CHAMBI: POETA DE LA LUZ

Hace un par de años tuvimos la oportunidad de vagar por tierras andinas y conocer algunos de los parajes y rincones que el poeta, alquimista de las sombras; Martín Chambi diera a conocer al mundo, primer fotógrafo indígena de América Latina, el primero que "mira con ojos no colonizados".
Y que nos ha enseñado que la fotografía tiene que ser una vocación inclaudicable, una pasión certera, un amor para toda la vida. Si la imagen no es un corazón dentro del corazón, no se puede aspirar a ser poeta de la luz, no es posible arribar a las profundidades del alma que descubra para si y para todos. ¿ Cómo atrapar a los campesinos en su balsa de totora, como decir el mundo y las cosas infinitas del mundo inca? si no es mediante ese instrumento mágico, lúdico y maravillosamente vasto y complejo que es la caja negra.

Obrero singular que trasmuta las cotidianeidades, los silencios en éxtasis (basta ver Amanecer el la Plaza de Armas, 1925) para entender esa sustancia en armonía. Cuando se es un fotógrafo verdadero como Chambi, se convierte en un acto purificador de la naturaleza humana, en un estallido de luz primigenia. Las cosas de las que nos habla, esa cosas al alcance de la mano de todos los días, cambian y ya nunca vuelven a ser las mismas: han sido tocadas de una vez y para siempre por el asombro.
Ya lo diria Roland Barthes en su La Chambre Claire , que la característica central y especialmente filosófica ; "l o que la fotografía reproduce al infinito o tiene lugar más que una vez, ella repite mecánicamente lo que jamas podrá repetirse existencialmente. En ella, el acontecimiento nunca se supera hacea otra cosa: ella siempre devuelve el corpus que necesito al cuerpo que veo, es el particular absoluto, la contingencia soberana, sorda y como animal, el tal ( (tal foto, y no la foto), en resumen, la Tuché, la ocasión, el Encuentro, lo real, es su expresión infatigable" .

Con el" Indígena cargador de Chicha," 1921 nos desgrana y teje un sueño forja en nosotros mismos la catástrofe de la felicidad que la sonrisa desnuda en la que florecemos, todo es una conjura de la memoria.
Martín Chambi, utilizara el contraste y claroscuro después de conocer la obra de Rembrandt en Arequipa después de eso le llamaran el "poeta de la luz" Su obra es un compendio sensible que da testimonio de su país, enalteciendo la presencia de la cultura indígena en ellas una fuerte dicotomía entre realidad aparente y realidad interna o esa concepción que remonta, hay que recordarlo, hasta el mito platónico de la caverna.

Después de Martín Chambi, vendrá Julia su nieto Theo y más tarde su bisnieto Andrés, para seguir conjurando nuestra memoria, abriendo lo brazos de una de las ciudades más bellas del nuevo mundo (Cuzco), inundándonos con una especie de comunión con nuestra identidad, un levantarse al alba , como "la Ciudadela inca de Machu Pichu ", desde el silencio y quietud del abuelo hasta el bullicio y movimiento del nieto ya lo decía Eliot "la forma es quietud que desata movimiento". Es la dialéctica de la materia y la sustancia.
La foto de la caricia, la de la ira, la de las la burguesía cuzqueña, los espejos, las lluvias, los viajes, los abismos rurales y cotidianos de su gente, la fotografía que describe y la que inventa, la que hurga y la que fragmenta, la que juega a descubrir y esconde, la que ilumina con su mirada no contaminada de compasión sino de un noble sentimiento, la que es planicie y laberinto y nube y tierra labrantía.

El atestiguamiento de la familia Chambi con Martín, Julia, Theo y Andres es un testimonio irrefutable de la existencia de ciertas realidades. Ellas (las fotos) proceden ontológicamente como el San Juan de la Epístolas, diciéndonos: " he aquí lo que he visto, he aquí lo que he tocado. Ahora sois vosotros los que teneís que ver, tocar con los ojos".

EN LA POÉTICA DE LOS ESPACIOS del MTRO. EDMUNDO CALDERON

2007-02-26T11:19:00.000-06:00

In memoriam por su amistad.
La mezcla es síntoma de vivencia. Si la magia cotidiana permite visitar una sincronía de elementos, entonces podemos hablar de creación o invención, pero ese mecanismo es el que verdaderamente proyecta ese “ todo” y “nada” que llevamos a cuestas. Cuando se invierte productivamente, cada idea, cada pieza del rompecabezas, puede ser una gran aventura plástica. Las ráfagas intuitivas que transforman día a día la vida interior en un juego de perspectivas entre pasado y futuro, proyectan ese otro juego de imágenes que unidas a un núcleo primitivo de elementos se sincroniza. Subyacentes o no aparecen la pintura como materia, la música que reviste a las formas de sensaciones, el espacio como búsqueda; poesía y distancia como soledades del poeta; estimulo cambiante e incontrolable, el movimientos a través de colores, pulsiones, cambios de luz..., perspectivas todas que estructuran el “.... títulos de obras , esos paisatge de la nit i de la música...” ; la génesis o ese ir hacia un lugar sin tiempo.

En la obra de Calderón se experimenta la necesidad de construir, que nace del retorno a unas emociones o un estado psicológico primario. Son esos carriles de la infancia que señalaba, Cesare Pavese, esa vida interior que ha sentido desde siempre y comporta unha serie de signos vivenciales para expresarse. Todo un mundo ya implícito en la propia naturaleza perceptiva que, a través de fugas románticas, accede al mundo de la creación como un proceso casi incons-ciente que él define como “mecanismo en el inconsciente que se mueve constantemente y exprime ideas como pasadas por un filtro. Hay una mezcla de todas estas cosas que se ven y piensan, pero los cuadros te llevan hacia otro lugar. Se establece una lucha y un pacto.

Detrás de las palabras, detrás del paisaje... está el cuestionamiento. Detrás, incluso, de los nuevos expresionismos y la primariedad gestual, aparece la génesis de una vivencia, de un sentimiento o un estado psicológico perfectamente estructurado. La emoción saturada desprende ese lenguaje tan particular donde paisajes sin nombre tienen todo una escenografía de ceros, círculos, tachas, cruces, manchas, calig4rafías, gestos furtivos, formas irregulares, cambiantes, mutables... De espacios triangulares o formatos que rompen una estructura convencional. Pavese decía que “crear una obra es transformar en absolutos el tiempo y el espacio(:::) lo que se llama contemplación ( su carácter poético) es el paso del plano empírico al poético”.

El tiempo y el color determina esos pasadizos plásticos, en los 60as eran un poco más cósmicos, más indetermindos e inexistentes, pero ahora se acercan más a lo posible. Son más próximos e incluso poéticos. Busca más la intensidad de la luz, el color y los momentos o estados del tiempo. Pero siempre buscando esas cosas perdidas, cosas que sólo existen allí. Llegado a este punto se podrá acentuar la sensibilidad romántica de este artista, heredero de la última etapa d Turner, pero la introspección creativa que busca lo insólito, en él se invierte y crea mundos insólitos que desembocan en ella. Hay una riqueza de sobreentendidos- signos como laberintos, cuadros, manchas...-, de sentidos que se recortan de nosotros mismos. Secretos, enigmas, mutaciones vivenciales, que sobrepasan la superficie de las cosas y, separando la piel, penetran en una sincronía de movimientos entre alusión directa- materializada en un signo- e ilusión de espacios, de perspectivas inacabadas, de pulsaciones gestuales, de manchas... Son los que mezclan y proyectan esa ambigüedad necesaria en toda obra de creación.

A los pies del Xinantecatl
2003

SERES DEL SUEÑO

2007-01-23T14:26:00.000-06:00

Etres du sommeil
La ley de la seducción es,
ante todo,la de un
intercambio ritual
ininterrumpido

Jean Baudrillard

En el mundo “exterior” no es posible encontrar situaciones blanco/negro, lo cual es una lástima, pues el blanco y el negro son límites, son “situaciones ideales”. El negro es la ausencia de luz, el blanco es la presencia total de luz. Negro y blanco son “conceptos” de las teorías ópticas. Si existiera, podríamos analizar lógicamente el mundo. Si pudiéramos ver el mundo en negros y blancos, entonces todo en él sería o negro o blanco, o una mezcla de ambos, de tal forma que un mundo así no resultaría en color, sino en gris. Gris es el color de la teoría; Las fotografías en blanco y negro demuestran ese hecho: son grises, son imágenes de teorías y al hacerlo, colman de magia la teoría porque transcodifican los conceptos teóricos de blanco y negro en situaciones.

En esto consiste, de hecho, la belleza específica de tales fotografías: es una belleza propia del universo de los conceptos. Y dentro de esas aguas de los conceptos se han sumergido los exponentes de estás imágenes, al experimentar el impulso mecánico de la cámara ante dos seres oníricos de cuerpos develados.

Novalis nos recuerda que los seres del sueño solo existen cuando se les toca, lo que vemos aquí ha sido tocado por luz y sombra para volver en esa reversibilidad del artificio seductor en donde unos ojos atentos e hipnotizados se dejan llevar por la que dice frente al espejo “lo que quiero no es amarte, quererte, ni siquiera gustarte: es seducirte- lo que no significa que me ames o me gustes, sino que seas seducido” y entre ese vaivén del cuerpo y el deseo, los fotógrafos juegan en ese reto de traspasar el ritual carnal a otra forma de significar la feminidad y volverlo un discurso amoroso de fantasía al cuerpo y de ilusión al deseo.

En este proceso del acto fotográfico, alcanzan un punto importante de su impresión , una disuasión hasta un grado perverso de mortificación; y se tiene la impresión de que a fuerza de utilidad se quedan con toda la feminidad de la modelo , neutralizado por artimañas técnicas (pantallas empañadas, contraluces, flou voluntario o bulbos). Un ineludible momento de ensoñación, entendido como esa mirada privada en donde los sueños eróticos son fragmentos en blanco y negro que crean una situación de encantamiento.

La eficacia de utilizar un instrumento como la cámara no únicamente reside en que se haga mágico, sino en esa vertiente de poner el principio corolario que tienen las fotografías; el de mostrar, señalar, apoderarse por decirlo así de nuestros ojos y obligarnos a mirar algo en particular: “esto vi, y quiero que lo veas”, este es el derroche que hace fascinante entrar en el mundo de la cacería fotográfica siendo como el antiguo acto del cazador paleolítico en la tundra, solo que estos cazadores lleva su persecución entre su taiga artificial.

Está muestra será entonces un desafío doble; el control de luces y sombras y el encuentro con la experiencia viva de la implacable seducción que ha dejado tocarse por el ojo mecánico y el azar de la ilusión.

EN EL UMBRAL DE SU BABEL

2006-12-26T11:04:00.000-06:00

A Jean Nicolas se le conoció en México, como un magistrado gentil en su oficio de director de la Alianza Francesa, pero luego de un rato de su estancia por estas tierras de montes humeantes, nos revelo su pasión por atrapar el alma del barro de estos territorios, de entrar al recinto donde los dioses mexicas escucharían su poesía traída de su entrañable Bretaña y sus andanzas sudamericanas.

Entonces los cenzontles le cantaron una alabanza y llovieron flores, fue así que Jean Nicolas, miro extasiado con la elocuencia de saber lo que es la felicidad tendida en el manto de la mano que acaricia la tierra y al formar sueños con los susurros de la diosa-mujer, quedando tallados por su luz boreal en piezas escultóricas que por su simetría nos hacia imaginar a un chaman que hace trueque entre el barro y el espacio.

Trastoco ese abalario y miro la muerte cocida en fuego y transformo el lodo en hombres , mujeres y monstruos trepando todas sus babeles vividas, cubriendo así su universo con diseños geométricos, no haciendo falta que fueran exactos. Solo totalizados sobre el modo de su espacio interior.

Nos manifestó que en la herramienta escogida, habito su espacio vital de acuerdo a las dialécticas de su vida, como se enraizó de día en día en “un rincón del mundo” , y es así como en este material podemos ver a un hombre de corazón que parece decirnos que a soñado con un nido en donde los árboles rechazan la muerte.

Quienquiera que vea estas figuras comprenderá que no ha nacido de un capricho ni de un intento juguetón para encontrar formas. La necesidad de expresarse lo ha creado, porque en la inspiración y el trabajo, se iluminan si se consideran sus dos polos: el alma y el espíritu este que va del ensueño hasta la ejecución.

Como no dar cuenta de la majestuosidad del umbral, con esos cortes que Nicolas ha hecho de sus materiales, y como no sorprenderse al definir ese umbral como el lugar geométrico de las llegas y las salidas, en donde sabía que la muerte no tiene más misterio que la vida, y por eso alzó la torre más alta de su babel y lo lanzó al candente y quemante corazón del fuego, por eso sacrifico su propia voluntad para ayunar en el silencio del umbral, y por eso ahora les brinda a este pueblo lejano, este otro canto del barro solar , ajorca preciosa de cascabel y sonaja.

Luz del Alba Velasco
Cabo Verde, Africa
2004

LO ATRAYENTE DEL SIN HORARIO

2006-02-08T15:43:00.000-06:00

Recadito a Celeste Ramírez

Me preguntaba que siendo las tres de la madrugada en Madrid, no fuese una broma insomnica, pues recién llegaba de Toluca y aun mi reloj biológico andaba con las ocho de la noche de por allá en México y que si fuese en esas circunstancias me vería un poco ridícula del sentirme parte del grupo de los insomnicos, porque a esas horas ya me siento insomnica, pero aquí en Madrid también es un pecado lo que hago, ya que la juerga es larga, pero mi pobre y cansado cuerpo ya no sabe, hay si, ni pa donde dormir o estar despierto, pero claro todo este atrayente sin horario se hace en honor a un cuento breve para contar que hace unas horas en pleno vuelo sobre el atlántico a una velocidad de 881 Km./HR a una altura de 11314 m y exactamente según el GPS en el 40° 13’11 N y 013°44’08W, me fue entregado el libro de “LOS MIL Y UN INSOMNIOS, Antología del Centro Toluqueño de Escritores” producto de cinco años de Encuentros Internacionales de Escritores con características insomnitas, sucedidas y demás musas laberínticamente nocturnas.
Pero lo más simbólico y curioso no solo se a dado por tener en manos este pequeño tesoro narrativo, sino porque en Barcelona esta el boom de un título parecido; en el afamado teatro Tivoli (no digo lo de la fama por los de baños en Hidalgo), sino que en este espacio se presenta “Las mil y una noche” obra en donde los Comediants rinden un homenaje-libro como vehiculo de vida ante la barbarie y la destrucción. Para ello se basan en hechos recientes de la invasión de Irak, durante la que fue incendiada la biblioteca de Bagdad. Más de un millón de libros se quemaron e importantes tesoros bibliográficos árabes desaparecieron. Y las coincidencias son esas uno que anda medio insomnica con el libro en mano de” Los mil y un insomnios”, cruzando la estación del metro Campo de las Naciones a Callao y alguien le hecha un ojo, como pensado si será o no el libro que se presenta en el Teatro Tivoli, pero yo con mi mejor sonrisa lo saco de la duda y le enseño bien la portada que para bien decir esta muy atractiva y bella y entonces reacciona ese Majo y me dice con el acento de arrastre de s “oye, que el título no se ve mal”. Entonces prosigue mi deambulo por esa ciudad incierta

Me preguntaba si no era una gran broma la que yo estaba pasando si creyendo me hacia la diferencia meridiana de siete horas entre Madrid y Toluca

Acabo de salir de la tina de baño, ahí dentro recordé el pasaje de la muerte de la poeta Castellanos, tan lejos, tan sola, tan que chingado hago aquí, tan huidiza como lo somos algunos, pero también ese recurrente del que ella hablaba cuando nos decía que “matamos a lo que amamos” si es verdad que el que se mata lo hace para matar al que lo ama y para alcanzar la inocencia del agua y reconciliarse con el universo. Y todo esto por el agua y su paz solo que yo no tenia una lámpara a mano y que no lo haría porque puse unas velas para relajar y revolver todo lo vivido.
Y bueno, ahora si ya conocí bien el famoso Rennes en la France, y es muy bello, pasa un buen río en medio de la ciudad y tiene museos y unos rincones para irse a tomar una chelitas o un buen café, pero lo mas atractivo es en sus cercanías, así como allá en Metepec o Capultitlan, solo que aquí vas a villas del año 1200 por ahí, con castillos y viñas y galerías particulares porque casi cada pintor tiene una, y ahí te atiende y te da un madral de información de su vida y sus temas y claro vende sus cositas y todo eso pintoresco que tienen los pintores, escultores y demás. El fin de semana estuvimos en el bosque de Broceliande ahí te mando mi foto estenopeica de la tumba de Merlín, que dizque ahí se enamoro y ahí pelo gato.

Abur